30 декабря 2012 г.

Last Man Laughing

Ланкастер, Пенсильвания. Мои первые ассоциации это, конечно, Cairo Capone, Milkwede, Spirit Assembly. Еще можно выделить Sinatra '65.
Эти группы были достаточно внушительным подспорьем для развития сцены в Ланкастере и Пенсильвании в целом. Об этом слегка коснулся вокалист Cairo Capone в нашем с ним интервью. Это начало и середина 90-х, что же было в Ланкастере дальше?
А дальше был небольшой стрейт эдж бум. Вы слышали о эмо-панке Ланкастера после 90-х? После Spirit Assembly и Milkwede? Я нет.
Волна поутихла и, как я говорил, в почете стал стрейт эдж хардкор, и это не было плохо. В городе продолжали выступать команды, приезжали всякие знаменитости вроде Hot Cross, Pg.99 и, в принципе, оказывали влияние на молодежь Ланкастера.
В такое вот время в Ланкастере появилась группа Last Man Laughing. 1999 год.
Вокалист\гитарист Matt Papich в седьмом классе школы собрал своих друзей, пошел в музыкальный магазин, купил гитары, барабанную установку и пошел учиться играть.
Вместе с Мэттом были Jordan Gehman (бас) и Denny Carvell (барабаны\вокал).
Они хотели сначала назвать себя Last Man Standing, но вовремя поняли избитость данного словосочетания (да и к тому же не отгремела ещё популярность группы Last Man Standing из той же Пенсильвании) и слегка изменили название на Last Man Laughing.
Довольно быстро обучившись простеньким риффам и взяв курс на Boy Sets Fire, Rites of Spring, Fugazi, Piebald и the Cable Car Theory, стали играть очень припанкованное эмо новой волны с оглядкой на 90-е.
Отыграли кучу концертов, огромную кучу концертов в родном Ланкастере и около него.
В 2000 году своими силами выпустили четырехпесенную семерку под названием When Everything Fell.
Мэтт был стрейт эйджером и лирику писал соответствующую. После выпуска данной семерки был добавлен гитарист Ben Cassidy и парни продолжили много выступать в Ланкастере. Играли с Neil Perry, Joshua Fit For Battle и локальными группами, перечислять которые бессмысленно.
Выпустили в 2001 году шестипесенный диск, о судьбе которого мне ничего не известно. Как и неизвестно о судьбе участников Last Man Laughing. Вероятно Last Man Laughing распались в том же 2001 году.
Last Man Laughing интересны именно своими влияниями эмо 90-х и то, как они переняли это в начале нулевых.

28 декабря 2012 г.

Gingwin


Chris Wade (Nudibranch, Hose Got Cable, Gingwin, Orlock, etc)

Ричмонд - это городок в штате Виргиния, населением чуть более 170 тысяч. Ричмонд не входит даже в первую сотню крупных городов США, а вот в музыкальном плане в десятку самых продуктивных панк-рок столиц США уж точно входит.
У Ричмонда был свой стиль, здесь не играли в 90-х тот эмокор, который был в Каламазу, не играли тот панк-рок как в Литл Роке, здесь всё было немного иначе. Здесь преобладал нойз-рок, экспериментальность или незамысловатый, слегка грубоватый эмо-панк. О грубоватом панке из Ричмонда я немного коснулся в истории о Target for Aggression, а были ещё и известные Avail и прочее.
Но не о этой стороне Ричмонда я хотел бы вам рассказать. Пост-панк и нойз-рок в начале 90-х у Ричмонда был все же сильнейшей стороной. Device, Groove, Ipecac, Hgual вот кто это всё начинал, а если уж конкретизировать, то большой движущей силой была такая личность, как Chris Wade. Крис играл в упомянутых Groove, но большую известность он получил по своей потрясающей группе Hose Got Cable.
О Hose Got Cable рассказывать мне не хочется, я лучше остановлюсь на его сайд-проекте (во время Hose Got Cable) группе Nudibranch. Абсолютно недооцененная команда. Очень недооцененная. Nudibranch играли нойз-рок, нойз-рок в лучших традициях, с безумными живыми выступлениями, просуществовали они три года. Выпустили несколько семерок и умерли в 1995 году. В том же году умерли и Hose Got Cable.
Вот с этого момента и начинается история группы Gingwin.
Keith Saunders (гитара), он играл в Nudibranch и HRM. David Seaman (барабаны), он также играл в Nudibranch и HRM. Вообще HRM была забавной группой, пост-панк или что-то такое. Chris Wade (бас), о нём я уже рассказал.
Я упоминаю эти группы, чтобы вы поняли откуда у Gingwin растут корни и под каким влиянием и опытом это было.
Итак, что могут три участника оголтелых Nudibranch создать? Gingwin - это мат-рок. Gingwin - это нойз-рок. Gingwin - это вязкий, очень вязкий хардкор. А ещё Gingwin обзывают эмо, но это не очень обоснованно, по-моему глупость полная.
Выпустили демо-кассету на Funeral Records, мрачную как по оформлению и лейблу, так и по материалу. Да, пожалуй, лучшее слово, охарактеризовывающее музыку Gingwin, это именно "мрачная". 7 минут. Три песни.
Группа выступала живьем, да. Играли с Rentamerica в октябре 96-го. Выезжали за пределы Ричмонда с единичными выступлениями и однажды сгоняла в небольшой тур по среднему западу. Забавный факт, их однажды какой-то парень позвал выступить, с восторгом узнав, что в группе играют участники Hose Got Cable. Парни объяснили, что в группе всего один участник Hose Got Cable, что Gingwin особо отношения прямого к Hose Got Cable и не имеет. Но этот некий организатор на афише выступления указал не Gingwin, а Hose Got Cable! Узнав об этом, Gingwin отказались играть и уехали в Ричмонд.
После того небольшого тура в 1997 году Gingwin распались. Кроме демки у них есть песня на сборнике The Importance Of Falling, а ещё 19 сентября 96 года был записан их сет на радио WFMU. Это всё.
Дейв с Крисом сразу после Gingwin основывают группу Orlock. Крис пригласил на вокал в Orlock свою жену Alicia Wade. Orlock распались в 1997. Крис с женой уехали из Ричмонда, купили дом, открыли небольшой ресторанчик, у них трое детей, а ещё они в нулевых играли вместе в проекте с незамысловатым названием The Wades.

16 декабря 2012 г.

interview: Christian Unsinn and Martin Schaub (Blue Water Boy)


С Кристианом и Мартином общался Саша из catchingupmyself. С Кристианом я надеюсь пообщаюсь сам чуть позже, мне интересны его ранние группы, особенно Gnezl Drei и Ferguson.
А здесь идет речь именно о Blue Water Boy, о внутреннем мире, о идеях, о панк-роке, довольно занимательно. Интервью по сути только с Кристианом, Мартин же просто сказал свои пару слов, но лишними они не будут.
О Blue Water Boy в свое время был написан здесь пост - http://discohijack.blogspot.ru/2011/07/blue-water-boy.html, но разговор с Кристианом намного его расширил и позволил рассмотреть интересную историю интересной группы с разных сторон.

catchingupmyself: Итак, как все начиналось? Вы с друзьями были молоды, воодушевлены. Как вы собрались, и что для тебя значит быть частью группы? Как ты пришел к sxe? Что повлияло на вашу музыку?
Christian Unsinn: Альфред, Роман и Мартин на тот момент играли в Candace, у них было всего 2 концерта, но они меня зацепили. А познакомились мы еще раньше, на концертах моих предыдущих команд Mine и Ferguson. Мы подружились и в 1997 году решили собрать эмо/sxe группу, в отличие от популярных на тот момент мужицких металкор команд. Наконец, к нам присоединился Дэвид.
Мы просуществовали 3 года и выпустили LP/CD, однако Роману и Дэвиду хотелось что-то поменять в своей жизни. Собственно, по этой причине они и просрали кресты. Мы хотели, чтобы Blue Water Boy остались в памяти слушателей как веган/схе группа, но наша дружба – это нечто большее, чем просто лейбл. В итоге, мы переименовались в Crush My Calm и играли вплоть до 2003 года.
На сегодняшний момент Мартин и Роман играют в Animal Instinct, Альфред, переехав в Аргентину, присоединился к Las Palabras Queman и ведет свой зин Mantra. Ну а я занимаюсь преимущественно Take It Back.
На нас повлияли такие команды, как Navio Forge, Hoover, Anasarca, Closure и Rites of Spring, хотя мы не переставали слушать типичный youth crew хардкор. В политическом плане на нас произвели сильное впечатление No Answers/Heart Attack/Ebullition.
Что касается схе, каждый из нас пришел к этому по-своему. Я лично влился в эту сцену в 1989 году со своей первой группой Gnezl Drei. Я вырос в небольшом провинциальном городке, где пьянство было большой проблемой, и меня это раздражало. Поэтому я начал жить по-своему, а как-то раз мне посоветовали Youth of Today, у нас были схожие идеалы и принципы. В общем, я охуел. Мартин, Альфред и я до сих пор придерживаемся такого образа жизни.

catchingupmyself: Прошло уже так много времени, но, насколько я вижу, люди больше предпочитают Blue Water Boy, чем Crush My Calm. Расскажи о ваших концертах, какой контингент людей их посещал?
Christian Unsinn: Согласен, по прошествии нескольких лет я стал обращать

внимание, что Blue Water Boy больше выделяются из массы, нежели Crush My Calm, которые были больше похожи на типичные хардкор команды. Но это именно то, что мы и хотели играть на тот момент, ибо эмо-сцена уже надоела. Дело в том, что это все было интересно только по началу, но 90-е сменились 00-ыми, и нам опротивело то, во что превратилось эмо-сцена. Нас никогда не заботил стиль, образы, шмотки и прочее дерьмо, которое так стало популярно в новом веке. Поэтому мы стали играть хардкор, который новое поколекие эмокидов бы возненавидело, чем и объясняется такое звучание Crush My Calm. Тем не менее, прослушав два ЕР, можно заметить, что это больше Blue Water Boy, нежели Crush My Calm, т.к они были записаны до того как мы переименовались.
Мне хочется надеяться, что и Blue Water Boy, и Crush My Calm звучали лучше вживую, чем на записи. Нам всегда нравилось играть на концертах, и надеюсь, что людям было так же приятно приходить нас послушать.

catchingupmyself: Можешь рассказать о текстах, что вы пытались передать? Это было реакцией на общественное мнение?
Christian Unsinn: Когда все только начиналось, мы были всего лишь детьми, которым предстояло в ближайшем будущем стать взрослыми людьми. В 20-летнем возрасте приходилось сталкиваться с множеством вещей, как внутри, так и вне хардкор-сцены, с которыми нужно было как-то справляться. И все это отражено в наших текстах.
Оглядываясь назад, приятно видеть, как мы все изменились. По началу каждая репетиция была серьезнейшим мероприятием. У нас были большие планы, и вроде как было не до шуток. В то время как ближе к распаду Crush My Calm мы только и делали что постоянно веселились на репетициях. Это не значит, что мы изменили идее, скорее просто стали ближе и подружились.
И это видно из песен: если в Blue Water Boy лирика зациклена в основном на внутреннем мире, то в Crush My Calm уже больше внимания концентрируется на происходящих вокруг событиях. Думаю, к тому времени мы уже смогли понять, кто мы есть, и что из себя представляем.

catchingupmyself: Что тебя вдохновляет?
Christian Unsinn: Вдохновение черпается во многом, начиная от музыки и книг, заканчивая политикой. Однако на протяжении последних нескольких лет я все больше восхищаюсь личными достижениями людей. Я не говорю о том, что кто-то что-то где-то сделал, нет. Я вижу своими глазами, как близкие мне люди приходят к своей цели и добиваются чего-то. Будь это хоть открытие небольшого магазина, выставка или увольнение с прежней работы ради того, чтобы начать заниматься чем-то принципиально новым, например, стать инструктором по йоге или заняться волонтерством.
Изменив себя и став примером для других, можно повлиять на людей. И дальше как по инерции можно побудить к действию целые массы, заявить о себе. Мне кажется, это намного эффективнее, чем рассчитывать на все и сразу, в надежде изменить всю систему. Поэтому я стараюсь находить радость в простых, незначительных вещах, которые происходят непосредственно вокруг меня.

catchingupmyself: Впечатляет, я могу задать более глубокий вопрос? Как видно, вокруг только и говорят, что о политике и дифференциации среди людей. Как думаешь, действительно ли это так важно? Люди находят тысячи причин, чтобы говорить о жестокости и пошлости. Но мало кто поднимает вопрос внутреннего мира человека. Большинство групп поют о политике, проблемах человечества, быстротечности жизни, малых победах и больших поражениях, неоправданных чувствах. Но никто не говорит, как решить это проблемы. Возможно ли построить общество, где нет ярлыков, лейблов? Где наша страсть, призыв к «тихой» революции? Разве наше оружие это не разум?
Christian Unsinn: Согласен! Всегда легче негативно отзываться о других, говорить кто что должен и не должен делать. Пассивность легко спрятать за критикой. Не буду скрывать, что сам не избавлен от этого. Однако я пришел к выводу, что стремление изменить положение вещей к лучшему, играя положительную роль, делает меня намного счастливее. И, надеюсь, что я смогу достигнуть большего, воодушевляя людей, окружающих меня.
Анализируя свои поражения и провалы, можно заглянуть далеко вперед, сделать какие-то выводы и научиться на своих ошибках. Но обсуждение чужих неудач не может принести пользы. Когда я был моложе, то сам часто вешал ярлыки на людей, например веган - хорошо, мясоед – плохо, офисный клерк – скучно, художник – круто и т.п. Но с возрастом я стал замечать, что истинная красота заложена внутри каждого отдельно взятого человека. Поэтому я стараюсь разделять людей по принципу того, что они из себя представляют как личности, а не как они выглядят. Повторюсь, я не идеален и часто сужу людей, но изо дня в день я стараюсь быть лучше.
На мой взгляд, образование и самовоспитание – это то, к чему должен стремиться каждый из нас. Всегда стоит начинать с себя. Будучи хорошим примером для остальных, можно постепенно изменить весь мир.

catchingupmyself: Что тебя занимает помимо музыки? Увлекаешься чем-нибудь?
Christian Unsinn: Как я уже сказал, я участвую в Take It Back, а также яро собираю записи. Я честно стараюсь проводить со своей девушкой как можно больше времени, но т.к. я юрист и работаю больше 70 часов в неделю, это не всегда получается. Мы вместе занимаемся спортом, готовим веганскую еду, часто ходим на панк/хк концерты.

catchingupmyself: Откуда пошло название группы? Я знаю одноименный японский фильм, но, думаю, они никак не связаны.
Christian Unsinn: Смысл в том, что смысла нет. В каком-то сэконде Альфред увидел футболку “Blue Water Boy”, и нам понравилось. Та же история с Crush My Calm: я достал пластинку Fugazi, указал на рандомную строчку в тексте, и это было “Crush My Calm”.

catchingupmyself: Можешь напоследок рассказать о местной сцене (концерты, люди, дистро)? Посоветовать что-то из музыки?
Christian Unsinn: Что касается немецкой сцены, то она отмирает. Хотя возможно, она еще достаточно молода, а я уже стар, просто не успеваю следить за ней и плохо понимаю, что происходит. Вот немного лейблов, дистро и магазинов, которые тебя могут заинтересовать:
TAKE IT BACK: http://takeitbackrec.bigcartel.com/ - ну вы поняли :-)
BIS AUFS MESSER: http://www.bisaufsmesser.com/
STATIC SHOCK MUSIK: http://www.staticshockmusik.com/amore
SENTIENT: http://www.xsentientx.com/start.html
Что касается музыки, я слежу за постами в React!. Из последнего могу выделить Mindset, No Tolerance, The Boston Strangler, Minority Unit. Из всех релизов последних лет стоит упомянуть Office of Future Plans LP на Dischord, The Bomb LP and 11" на No Idea, второй LP Young Livers’ на No Idea, ну и Memorial.
Спасибо за проявленный интерес. Всего хорошего.

А вот и ответ Мартина:
catchingupmyself: Как ты поживаешь? Что творится вокруг тебя?
У меня есть вопрос лично для тебя. Хотелось бы из твоих уст услышать всю историю, как все начиналось. Как ты попал в музыку, нашел себя в ней? И откуда взялась мотивация играть именно в таком стиле?
Какую музыку ты сам предпочитаешь? Тебе нравится сцена 90-х?
Martin Schaub: Все отлично, спасибо большое! На данный момент жизнь моя прекрасна, я счастлив в отношениях с любимой девушкой. К тому же сейчас я активно работаю с моей нынешней командой Animal Instinct. Если все сложится, то, возможно, соберем с друзьями еще одну схе комаду.
Мы были молоды и воодушевлены, когда BWB только собрались. Это было замечательное время, а наша дружба, которая длится и по сей день, естественным образом вылилась и в совместное творчество.
Как себя помню, всегда любил музыку. В возрасте 12 лет я стал слушать что-то потяжелее. Мне нравились Slayer, Metallica и тому подобная ересь. Потом я встал на скейт, стал слушать панк и хардкор. Поэтому вполне логично, что нам с друзьями оставалось только собрать свою группу.
Мои музыкальные предпочтения достаточно обширны: хардкор, панк, что-то из хип-хопа и даже простые попсовые песенки. Но в преимуществе, конечно же, хардкор.
90-е были очень продуктивным временем, но, честно говоря, 80-е в этом плане мне нравятся больше. По вкусу больше ранние DC хк/эмо команды, типа Rites of Spring, Rain и пр. Мне кажется, что в основной своей массе музыка 90-х была рассчитана только на свое время, она не так долговечна. Несмотря на то, что многие команды выдержали тест временем, другие, в числе которых были и мои любимые Frail, Anasarca, Closure, не смогли долго продержаться. Но это сугубо мое мнение. Тем не менее, каждая декада богата своими выдающимися группами, нужно только поискать.

12 декабря 2012 г.

Sixteen Bullets


In memory of Sarah (Mike) Kirsch.
(1970-05.12.2012)

Mike Kirsch. Это был человек, чье значение в становлении панк-рока Сан-Франциско огромно, человек, который был главной её движущей силой, человек, без которого я не представляю сцену США вообще.
Чем дольше и внимательнее я узнавал сцену того времени, тем больше отмечал значимость этого человека. Его талант вдохновил многих ребят, влияние Майка было поистине колоссальным.
Майк отдавал всего себя творчеству и оставил после себя богатое наследие. Майк сменил пол в начале нулевых и стал Сарой Кирш. В 2011 году у неё обнаружили редкую форму анемии, анемию Фанкони. Несмотря на лечение и поддержку многочисленных друзей, Сару вылечить не удалось и она скончалась 5 декабря 2012 года в возрасте 42 лет.
Уже написано довольно много о печальной участи Сары, скорбит всё американское панк-сообщество, Maximum Rocknroll, Pitchfork, Green Day, Ebullition и многие другие.
Конечно, как это бывает всегда, соответственно и пробудился интерес к группам Майка, а их было великое множество. Начав с The Skinflutes, Fuel, Fifteen и Silver Bearing, Майк продолжал совершенствоваться и развиваться в Pinhead Gunpowder, Sawhorse, Navio Forge, John Henry West, Sixteen Bullets, Torches To Rome, Bread and Circuits, Please Inform the Captain This Is a Hijack, Colbom, Baader Brains, Mothercountry Motherfuckers и это далеко не весь список.
Вспоминают в основном об известных группах Майка, стареньких вроде Fuel, Navio Forge или Torches To Rome и относительно новых Please Inform the Captain This Is a Hijack или союза с Билли Джо из Green Day в формации Pinhead Gunpowder.
Время от времени в списке его групп мелькает название Sixteen Bullets, о которой никто в принципе ничего и сказать не может. А обратить на них взор стоит. Всё, что я нашел уместится в пару предложений. Я очень хотел пообщаться с Сарой лично, у меня было множество вопросов, но задать я их, к сожалению, так и не успел. Что ж, Sixteen Bullets.
Сан Франциско, 1994 год. Один из сайд-проектов Майка, долго он не просуществовал. Вместе с Киршем (гитара\вокал) в группе был его друг Mike Martinez (гитара\вокал), успевший поиграть (к тому времени) в Reach Out, John Henry West, а также известный персонаж Jason White (бас). Джейсон играл в Green Day, Monsula, Pinhead Gunpowder и даже в Chino Horde.
Сыграли пару концертов и несколько из них в легендарном клубе Gilman Street были записаны. Собственно пару лайвов это всё, что осталось от Sixteen Bullets. Ходят слухи о демке Sixteen Bullets, но я думаю, что это всего лишь слухи. Но кто знает.
В итоге есть 9 песен, из которых 4 это вариации их лучшей (по моему мнению) песни.
Это эмо\хардкор, запись довольно качественная, чувствуется влияние предшествующих групп Майка, особенно Navio Forge и John Henry West.
Единственное фото Sixteen Bullets (по крайней мере единственное, которое бродит в интернете) было опубликовано в одном из номеров зина Heartattack, однако о самих парнях там не было ни слова.
В 1994 Sixteen Bullets прекратили свою деятельность. Майк Мартинез играл в Cars Get Crushed и Electric Birds. Джейсон много где, я напомню лишь о Green Day, а о Саре я всё вам рассказал ранее.
Sixteen Bullets является самой загадочной группой Сары (Майка) Кирша, единственная лайв запись была обнародована лишь в 2008 году.

“I believe in people. That deep within the most beaten down of us there is a will to survive, an instinct to rise above.”
Sarah Kirsch

8 декабря 2012 г.

Eric The Red


Rich Higgins (Sideshow, Eric The Red, The Surprise Left)

Знаете, в Линкольне (штат Небраска) существовала такая прекрасная группа Sideshow. Sideshow были основаны аж в 1988 и играли почти 10 лет, выпустив приличное количество релизов и став легендой Линкольна на инди\эмо сцене.
Басист Sideshow основал превосходный лейбл, значение которого сложно переоценить. Лейбл Caulfield. Caulfield выпустил Mineral, Christie Front Drive, Broken Hearts Are Blue, Giants Chair, Ethel Meserve, Haymarket Riot, Kolya...Внушительный список, не правда ли? Это только малая (и самая известная) часть групп, которые издал Caulfield, а ведь были еще Eamon, Luck Of Aleia, Proudentall, Traluma и многие другие. Среди всех релизов Caulfield затерялась и была совсем не замечена семерка такой группы как Eric The Red (даже сайт Caulfield в свое время не упоминал о ней), о которой я вам сейчас немного попробую рассказать.
О Sideshow я начал не случайно. Sideshow распались в декабре 1997 года и троица разбрелась кто куда. Их гитарист Rich Higgins и основал Eric The Red. Название очевидно было в честь Эрика Рыжего, норвежского мореплавателя, основавшего первое поселение в Гренландии.
Ричард позвал своих друзей, басиста Chris Palmquist, которые ранее играл в эмо-группе Eamon и барабанщика Shane Aspergren, барабанщика в то время только набирающей популярность группе Lullaby for the Working Class. Внушительный состав, опытные музыканты. Какую музыку мог играть подобный состав? А я вам скажу - классную.
Eric The Red это пост-панк. Пост-панк с нервным вокалом в духе Moonshake (многие их сравнивают с Moonshake и оправданно) и отголосками эмо-прошлого участников коллектива.
1998 год, Eric The Red в марте выпускают семерку на два трека. Два длинных трека примерно по 6 минут каждый, Life After Tuesday и My Hero Halo (инструментальный трек). Басист Крис, послушав через 12 лет свою старую команду Eric The Red сказал: "Как же я долго не слышал эти песни. Не могу поверить, что они длятся по 6 минут!" Издал её, как я уже говорил, Caulfield, при поддержке The Secret Sonata. В июне играют с Ethel Meserve и Braid. Многообещающее начало, хорошие рецензии современников на дебют, но... Но это всё. Две записанные песни, пару концертов и Eric the Red не стало.
Обидно, что Eric the Red оставила после себя так мало, однако всё же оставила, и этот факт не может не радовать.
Ричард вместе с Крисом сейчас играют пост-панк в The Surprise Left, Крис ещё отметился в The Sound of Rails, Шейн продолжил играть в Lullaby for the Working Class, а в нулевых ещё поиграл в TV City.
Я надеюсь Eric The Red смогут приятно удивить вас, как смогли удивить меня.

4 декабря 2012 г.

Gregor


(Gregor и Jihad)

Мичиган. Находясь на границе с Канадой этой штат был обречен стать одним из центральных и важных регионов панк-рока Америки. Городок Каламазу слышали? Он в Мичигане. Не буду особо останавливаться на группах этого региона (многочисленных, хороших и не очень), а лишь отмечу ребят, которые заложили фундамент эмо-сцены Мичигана. Это группа Current. Current стартовали в 92 году и не только стали известнейшей группой 90-х, но и дали дорогу многим молодым группам, поддерживая их и продвигая средствами лейбла Council Records, который издал кучу замечательных ребят.
И сами парни были активными, не замыкаясь только на Current. Current распались в ноябре 1994 года. Вся четверка Current вдоволь повеселилась в группе Ottawa в том же 1994 году, и ребята решили слегка остепениться. В 1995 году трое членов команды сформировали группу о которой сейчас пойдет речь. Назвали они её Gregor и решили играть что-то такое вот мелодичное. Четвертый же, вокалист Matthias, со своей яростью явно не вписывался в Gregor и сосредоточился на .Nema.
Троицу звали: Justin Labo (гитара\вокал), Andrew Albus (бас) и Derek Brosch (барабаны).
Gregor просуществовали предательски мало и даже сайт Council, который славится небольшой скрупулезностью в составлении своей истории (а также смешной дезинформацией, например о том, что всех участников Ottawa перестреляли в туре), обошел её стороной.
И действительно, сказать о Gregor особо и нечего. В 1995 выпустили демо-кассету на четыре песни. Это был мягкий, легкий эмо\панк, как будто и правда ребята отдыхали от времен безумства Current и Ottawa. Вокал редко срывался, но есть очень даже напоминающие Current мотивы, особенно в песне Faceless People. В целом достаточно подходящим сравнением с Gregor стали бы Goodbye, Blue Monday.
Активно выступали летом 1995 года, выступали с Anasarca, The VSS, Jihad, Bare Minimum. Играли в соседнем штате Огайо в Кливленде. Вся информация о Gregor не выходит за рамки 1995 года и мне думается, что поиграв на летних каникулах группа ушла в небытие.
Но успела выпустить семерку на Shaolin Temple/Grafitti Fist в которую включили два мелодичных трека Extension и Explosion. 300 копий было издано.
Вот и всё, что я вам могу рассказать о Gregor.
Безусловно стоит отметить, что барабанщик Дерек ещё поиграл в таких крутых командах как Broken Hearts Are Blue и Fastpass. Гитарист Джастин был замечен в Film School.
Дерек в начале нулевых выложил на ютуб кучу великолепных видео, среди которых я нашел и видео Gregor, которое покажу в конце поста. Такие вот дела.