26 июня 2012 г.

Yo Sbraito - Demo (CD) (2012)


Поговорив об Италии 90-х (Eversor, Sender) можно и немного взглянуть на сцену Италии сегодняшнего дня.
Ну что ж, речь сейчас пойдет о молодой группе из пригорода Анконы Yo Sbraito. Собрались в 2010 или 2011, не суть важно. Демку на CDr выпустили лишь недавно и бесплатно её раздают по всяким дистро. Я заинтересовался бесплатным диском с описанием "Italian emo" и взял его.
Послушав его, я был разочарован. Нет, я конечно, не ждал ничего особого, не ждал, но.
Но Yo Sbraito играют они типичное скримо 00-х. Типичнейшее. Типичное до тошноты.
Слышал я это всё уже в ранних Raein и La Quiete, да и в куче других групп.
7 песен на диске, песни короткие, по полторы минуты, общее звучание около девяти с половиной минут. Короткие и одинаковые, с каким-то уж очень чистым звучанием. Лирика на итальянском.
Оформление тоже оригинальностью не блещет. Черно-белый урбанистический стиль с деревьями. Голыми. Черными. Деревьями. Голые деревья и скримо. Что может быть прозаичнее.
Я слишком субъективен к данной пластинке, любителям новой волны скримо, любителям итальянской сцены и старых Raein группу всё же стоит послушать. Это ведь то самое итальянское скримо, которое так любят многие.

13 июня 2012 г.

Hers Never Existed


Riot Grrrl. Движение, которое так активно в начале 90-х начали продвигать Bikini Kill, прочно заняло свою нишу в панк-рок сцене и наиболее ярко проявилось именно в 90-х годах. В 00-х оно пошло на спад и несколько отделилось от панк-рока как такового (хотя и в данный момент подобных групп достаточно).
Речь сейчас пойдет о трех девушках из Калифорнии, городка Окленд, которые собрались где-то в году эдак 1997.
Их звали Кассандра (гитара\вокал), Сэлли (бас\вокал) и Камала Паркс (барабаны\вокал). Назвались они Hers Never Existed. Бытует мнение, что название было выбрало как неким 'феминистким ответом' группе His Hero Is Gone.
Кассандра и Камала были уже достаточно давно известны на панк-рок сцене и к тому времени уже заработали репутацию 'легенд панка восточного побережья'. Собственно еще в далеком 1993 году Камала создала лейбл Zafio Records, для выпуска семерок её текущей на тот момент группы The Gr'ups. The Gr'ups были относительно известной группой, выпустили приличной количество записей и даже пару раз сгоняли в европейский тур. The Gr'ups прекратили свою деятельность в 1994 году. Ах да, забыл упомянуть, что в 1988 (!) году участвовала в группе Cringer, в 1989 в Kamala And The Karnivores, а в 1991 в Naked Aggression.
Ей даже посвящена песня известной группы Screeching Weasel под названием Kamala's Too Nice. Интересный факт, во времена группы Hers Never Existed Камала зарабатывала на жизнь тем, что преподавала математику в средней школе.
А Кассандра играла в эмо\хк группе Malcriada (известной своим сплитом с Juhl).

Итак, в 1998 году группа издает свою первую запись, семерку озаглавленную Cotton Crotch. Очень короткие 4 песни. Я в начале что-то говорил о Bikini Kill? И да, Hers Never Existed похожи на смесь Bikini Kill, мягкость Sleater-Kinney, налет эмоциональности Eldritch Anisette и грубость Spitboy. Неплохо. Выделю трек Dimestore Robbery. Семерка стала первым релизом Big Mama Records (и видимо последним, большие подозрения, что это лейбл самих участников Hers Never Existed).
Собственно, дела у Hers Never Existed шли неплохо, регулярные выступления на 924 Gilman Street с различными группами, например F.Y.P., Ultra Bide, 976, Harum Scarum, Iron Vegan, Scratchabit, The Rondelles, поддержали итальянцев This Side Up во время их тура по США. Сами девчонки тоже пару раз гоняли в тур, летом 98, например.
Подружившись с ребятами из El Sábado Records в 99 году издают свой единственный лонгплей, который они назвали A Static State of Developmental Disability. Презентовали пластинку они 12 июля, концертом на 924 Gilman Street с группами The Criminals, The Plus Ones и Matterhorn.
Собственно, отзывы двенадцатидюймовка получила довольно неплохие. Maximum Rock N Roll оценил их следующим образом:
"I never know quite how to describe this kind of music. Eclectic arrangements with no-wave undercurrents and occasional open structures that build tension with varying degrees of success. A weird emo edge for such a punky band, almost reminding me of the VSS at times. Mix that contemporary West Coast style with doses of PRAG VEC or really early PERE UBU, and you sorta get the idea. Good vocals also really help define the band",
ну и некоторые другие зины тоже отзывались положительно: "Hers Never Existed has created an artifact of melodic discontent...They have a driving sound... A very fulfilling listen.". Что я могу сказать. То что я услышал, оставило такие же впечатления, что и от прослушивания семерки. Стилистически не отличается ничем вообще. Всё как у Kill Rock Stars групп. Man Overboard (самая длинная на альбоме) звучит очень даже здорово, ещё отмечу Shameless и Disenchantment.
В 2000 году Hers Never Existed отметились участием на паре сборниках. Сборник Critical Pedagogy: A Compilation Of Teachers In Punk Bands вышел силами лейбла Six Weeks Records. На компиляции были хорошие группы, такие как Leopold, Seein' Red, Abstain и другие. Hers Never Existed отметились там песней Chop Chop.
А также песней Singularity на сборнике A Little Bit For Everyone, который вышел на New Disorder Records. Кстати на New Disorder Records чуть позже вышла некая дискография группы, под аналогичным названием лонгплея A Static State Of Developmental Disability. Только вышел он на CD, содержал в себе семерку, LP, две песни со сборников и одну ранее неизданную.
В 2000 году отправились в весенний тур по Аризоне, Колорадо и Мехико. Думаю, что после этого тура группа прекратила свое существование.
Честно говоря, я и не знаю что уготовила судьба участникам группы после распада Hers Never Existed. Знаю только то, что Камала играла в 2008 году на реюнион-концерте группы The Gr'ups. Такие дела.

9 июня 2012 г.

V/A - Strategem#2: World Domination In Thirteen Easy Steps (CD w/zine) (1997)


Когда мне было предложено сделать ревью на компиляцию и фэнзин я был очень заинтригован. Такого делать еще не приходилось. Но когда взялся за дело, оказалось что это не так просто. Было довольно сложно начать, ведь всплывало много вещей о которых хотелось рассказать. И в тоже время очень не хотелось чтобы начался сумбур и неразбериха. Все-таки я постарался упорядочить все это. И вот что вышло...
Итак, данный сборник выходил на Stratagem Ripcords, которым заведовал Дилан Остендорф. Дилан в то время был достаточно видным деятелем в панк сцене провинциальной Голеты (которая тогда даже не имела статуса города). Давайте подробнее остановимся на его личности. В 1997 году Дилан был вокалистом/басистом в группе Stratego. На тот момент группа уже успела записать демо, и 10-трековую кассету. Все это выходило на его же лейбле, подозреваю что именно в этих целях он и создавался. Раз уж речь зашла о Stratego, уместно будет назвать и весь состав:
Дилан Остендорф- вокал/бас
Джереми Франсен - ударные
Ади Техада - гитара
Майк Ченг - гитара
Творчество группы рассмотрим чуть позже, когда перейдем непосредственно к сборнику.
У Остендорфа был уже достаточный опыт вокалиста. С коца 80х он пел в группах, хотя они и не были слишком известны (DOG, Freakshow Lewis/Martha Dumptruck, The Family).
В 1996 году он основывает свой лейбл, где первыми релизами становятся кассеты Stratego (5-песенное демо в июне 1996, а 10-песенная "The Settling Winds" в июне 1997). Вторым полноценным релизом становится "наш" сборник "World Domination In Thirteen Easy Steps"(30 июля 1997), который прилагался к зину Stratagem #2. Ничего по поводу первого выпуска сказать не могу, нигде его не встречал. Ну и как можно догадаться из названия, его издавал именно Дилан.
Ну что ж, давайте рассмотрим поближе.
На обложке фото группы "A Sometimes Promise", участники которой непосредственно участвовали в создании зина.
Начинается все со вступительной речи, где говорится о отличном подборе исполнителей и песен соответственно (сложно не согласиться с этим). Хотя именно сборник затянул выход этого выпуска практически на год. Также было привлечено гораздо больше людей (Боб Нанна(Braid), Данкан МакИвен (Sprucehill), Крис Сазерленд (Cerberus Shoal), Джейсон Уотт (Networkrune) и т.д.). Дилан акцентирует на том что хочет избегать политических дискуссий и прочей социальщины, а сосредоточиться больше на музыке и жизни как таковой. (ха, и здесь, пожалуй, соглашусь )
Первой же статьей является занимательный "грамматический урок" о половом определении, параноидальной политической некорректности и обобщительном термине "they".
Дальше идут откровения Дэйви Ван Болена, вокалиста, гитариста и сочинителя текстов The Promise Ring. Дэйви рассказывает о том что вдохновляет его на написание текстов и как он переплетает сюжеты различных песен. Все с примерами, достаточно обширно и интересно. Хотя тексты у него достаточно необычные и наверное даже абстрактные.
Дилан, впечатлившись письмом Ван Болена, и сам подробно расписал о текстах и сочинительстве в составе Stratego. Акцентирует на том что его тексты зачастую основаны на определенных персонах, чувствах и игре слов.
Также хорошая статья о юношеском кризисе ("quarter-life crisis") от Бретта Безсилько из A Sometimes Promise. Он рассказывает на своем примере как проходил через депрессию, самоидентификацию и переход во взрослую жизнь.
Ну и как положено, фэнзину не обойтись без ревью на пластинки и другие зины. Многие вещи, которые сейчас считаются классикой жанра, тогда были еще новинками. Здесь есть беглые обзоры релизов тех же Braid, Hot Water Music, The Get Up Kids, Jimmy Eat World, Rainer Maria, Cerberus Shoal/Still Life. Не обошлось и без релизов со Strategem.
Совсем не часто (это очень мягко сказано) встречаются фэнзины ориентированные на инди/эмо аудиторию, но нам повезло и это именно тот случай. Есть еще приличное количество вещей, о которых я не упомянул (фотографии, стихи, статьи и прочее). Так что настоятельно советую пролистать, не ленитесь.
Ну и давайте понемногу уже переходить непосредственно к трекам. Каждой группе посвящена страница, с фотографиями, текстами, благодарностями и контактной информацией.
Первым треком идет The Maginot Line - Attica Salt. Он полностью инструментальный и где-то даже пост-роковый. В принципе достаточно удачно вписывается в роли "интро". Записан был живьем на KCSB, студентской радиостанции в Санта-Барбаре. Группа была сайд-проектом Скотта Хирша из Ex-Ignota, еще одних представителей золотого времени панк сцены Голеты. К сожалению ничего более у них не слышал и сомневаюсь что они вообще что-то записали.
Braid - Collect From Clark Kent. Ну что тут писать, это же Braid. На то время уже достаточно известные и популярные. На сборник отдают песню, которая появится на альбоме "Frame & Canvas" лишь в следующем году. Вот такой эксклюзив от Нанна и компания. Между прочим песня о человеке, звонящем своей возлюбленной, а та в свою очередь не желает брать трубку. И вот он страдает в телефонной будке, подвергаясь сомнением в собственных силах. Такой вот Кларк Кент.
Proudentall - Sleep Is Good. Группа из Канзаса (первое свое шоу сыграли с Boys Life, The Get Up Kids и Karate. Вот что значит Канзас того времени). Этот трек, на сколько я знаю, больше нигде не встречается(единственное может быть на демо кассетах). Трек вполне в духе группы, медленный, тягучий, с неплохим всплеском в конце.
Deathstar - Shutdown. Этот трек записан вживую, на очередной студенческой радио сессии. Студийная версия этого трека встречается на EP "Strikes The Eatrth" 1996 года. Интересно что этот диск шел в придачу с 3Д очками. Кстати, именно радио версия мне нравится больше, их студийные работы слишком уклонены в поп/инди рок. По звучанию довольно схожи с Jimmy Eat World того периода. Кроме этого материала у них, как минимум, еще одна одноименная пластинка.
Three Letter Engagement - (303). Ну это мои персональные фавориты. Группа после которой осталось лишь два трека на компиляциях и сплит. (ну и демо кассета). Кстати тоже из Голеты. Песня 303 посвящена девушке в которую был влюблен гитарист, но она переехала куда-то в центральную часть штата Колорадо. Собственно 303 это телефонный код города.
Land Of The Wee Beasties - Enter, The Jerk. Практически неизвестная у нас группа из Чико, Калифорния. На их счету семидюймовка и лонгплей. Ну и куда же без демо кассет. Распались они в 1997 году и полагаю что участие в этом сборнике было для них последним. Возможно во время его выхода группа уже не функционировала.Другого их материала я не слышал, но как уверяет интернет играли арт панк/эмо/инди рок
Cru Jones - Gorillas On Parade.
Вот о них рассказать особо нечего. Инсерт довольно плохо читаем, а поиски в сети привели только на современную группу. Зато можете почитать текст песни. Возможно в группе участвовал Пол Кёхлер из Cars Get Crushed.
A Sometimes Promise - Vicious Blue. Еще один местный представитель, который образовался на развалинах Embassy (Джефф Уопнер и Кейб Флетчер). Отметились сплитом с Three Letter Engagement и несколькими треками на компиляциях. В 2000 вышла дискография на CD. Кстати трек у них довольно хороший
Rusty James - Kidney Bean. А вот уже международный момент в этом сборнике. Ребята из Германии, на счету которых была уже семидюймовка и лонгплей. Но трек на компиляцию отдают, который нигде ранее не встречался. До этого двое участников Rusty James играли в Age. Текст песни прилагается
Hellbender - I, Thermostat. Еще один живой трек, записанный в Каламазу (славный такой городок). Вышел он достаточно живым и пожалуй лучшим из лайв записей. Студийная версия этой песни выходила синглом на семидюймовке, а также вошла во второй альбом "Footprint Of The American Chicken". Позже Ал Бариан (басист и вокалист) соберет группу Milemaker, которая у нас все же более известна.
Stratego - Cotillion. А вот и группа Дилана Остендорфа, о ней я уже вскользь упоминал. Стоит отметить что они были довольно дружны с Three Letter Engagement и A Sometimes Promise. Гитарист Майк Ченг даже играл параллельно в 3LE. Сам трек впервые появился именно здесь, позже он попадет и в первый альбом "Fife & Drum Corps" (1998). Просуществуют они недолго, но на альбом и несколько треков для компиляций их хватит. В музыкальном плане похожи на Texas Is The Reason и компанию, и если вам нравится подобное, можете ознакомиться подробней.
Sprucehill - Yellow Block Rooftop. Неизвестная группа из Канады, о которой фактически и сказать нечего. Разве что у них выходил сплит на CD с Jonathan Thomas (pre-Grade).
Cerberus Shoal - Lighthouse In Athens, Part 2. Этот трек разбит на две части, хотя изначально это одна песня. Разделено было по непонятным причинам при мастеринге, возможно ради какого-то удобства. Шикарная песня из той эпохи Cerberus Shoal, когда еще не начались непонятные эксперименты и чехарда состава. Вторая часть Lighthouse In Athenes впервые появляется именно на этом сборнике, позже ее издадут еще на одном - The Eagle Has Landed (1998).
Сборник хоть и состоит, в большинстве своем, из не самых известных групп, но отнюдь не проходной. Если вы любители инди-рока и мидвеста, то слушать в обязательном порядке. И вполне вероятно что какие-то треки надолго поселятся в ваших наушниках.

1 июня 2012 г.

interview: Thomas Schlatter (You and I, The Assistant, etc)


Совместное интервью блога catchingupmyself и блога discohijack. Основная идея и желание взять интервью принадлежит Саше (catchingupmyself) за что ему спасибо. Интервью получилось довольно содержательным и интересным.

catchingupmyself: Итак, начнем. Представься, расскажи о себе: чем ты занимаешься, увлекаешься. Может у тебя есть какие-то интересные хобби, занятия. Я, например, выращиваю апельсиновое дерево. Когда ты начал играть? Расскажи немного о сцене Нью Джерси конца 90-х – начала 00-х.
Thomas Schlatter: Меня зовут Томас Шлэттер. Я зарабатываю тем, что работаю веб-программистом в области информационных технологий. Не назвал бы это увлечением, но зато это неплохой способ оплачивать счета. Что касается хобби, я люблю музыку, читаю научную фантастику и комиксы, еще люблю копаться в саду и готовить веганскую еду. На данный момент я играю на басу и пою в Capacities, а также играю на ударных в Less Life.
Я начал заниматься музыкой в 1991 году, когда мне было 13 лет. Мама купила мне первую гитару, и первый год я брал уроки. Мне очень это нравилось, к тому же появился новый способ самовыражаться, что, к слову, немало важно в таком юном возрасте.
Нью Джерси конца 90-х был интересен. Мы устраивали огромное количество DIY-концертов в съемных помещениях, подвалах, дворах. Можно сказать, что эта смесь жанров в одном концерте позже сохранится с конца 90-х вплоть до современной сцены, когда так же в одной программе смешивается огромное количество стилей. Среди моих любимых местных команд были Penfold, A Days Refrain, a также The Cable Car Theory и Off Minor.

catchingupmyself: Что заставило тебя начать играть такую эмоционально тяжелую музыку? На фотографиях с концертов You and I и многих других хардкор, скримо команд того времени можно увидеть сильные эмоции, экспрессивность – содрогающиеся тела, кричащие лица, глаза навыкате, стиснутые зубы и пр. Почему не поп-музыка? И как ты относишься к мэйнстриму – как к вполне естественному явлению или проявлению моды?
Thomas Schlatter: Когда мы начали You and I, мы хотели играть что-то тяжелее, но, эмоционально подстраиваясь под эмо сцену 90-х, ведь тогда не было такого понятия как «скримо». Большое влияние на нас оказали такие группы, как Frail, Indian Summer, Elements of Need, Bob Tilton, Jasemine и др. Мы не следовали моде, это был способ выразиться, и нас мало волновало, что подумают другие люди.

catchingupmyself: Как известно, мы разные люди, у нас иное видение, иная философия, культура, язык, но в то же время что-то нас объединяет – музыка, которая ломает в барьеры в понимании друг друга. Какие идеи DIY музыки тебе лично близки? Жалеешь о прошедших 90-х – 00-х, распавшихся командах? Что ты думаешь насчет Louise Cyphre и их слов: “Your Punk Rock, Our Friendship” или “Escapism” Ampere и проблеме DIY-культуры в целом?
Thomas Schlatter: У DIY-сцены США свои проблемы, но я все равно не стал бы играть в каком-либо еще формате. Как ты и сказал, у музыки нет преград. Исходя из этого, я думаю, что DIY – отличный способ общения людей. Музыка занимает огромное место в моей жизни, и по мере взросления, я понимал, что этику и политику DIY я обязательно заберу с собой во взрослую жизнь. Огромное количество людей считают, что они «выросли» из DIY-сцены и забыли те идеалы, которые она в себе несла. Я не хочу оставлять это позади и отрекаться от них.

catchingupmyself: Вопрос о России. Ты наверняка никогда не задумывался над этим, но каково твое мнение по поводу России и русских? Возможно, некие стандартные стереотипы, типа ушанок, медведей, водки? Ты слышали какие-нибудь русские группы?
Thomas Schlatter: Не так давно услышал о такой команде, как Axidance, и они мне очень понравились. Также очень люблю стрейт-эйдж группу Verdict. Я рос в 80-е, когда о России часто говорили в новостях, как участнице «холодной войны». Россия была попсово показана в фильмах типа «Красный рассвет» (о русском вторжении) и книгах в стиле «На берегу». Я был удивлен, когда Россия выступала за Путина с песней «Такого, как Путин». Она обычно представлялась с серьезной стороны, а здесь вдруг столько попсы. Мой друг Антон из России говорит, что Москва стала очень богатым и обеспеченным городом. Хотя транспортная сеть все равно оставляет желать лучшего. Несмотря на это я должен признать, что очень мало знаю о России.

catchingupmyself: You and I. Как все начиналось? Я думаю, это вопрос интересует больше всего, т.к. после распада You and I образовалось огромное количество дочерних команд, которые оставили свой след в сердцах и мыслях слушателей. Вам было приятно играть? Ведь в ваших песнях очень много грубых элементов, криков, жалости и чувств, но ни одного обнадеживающего слова. В чем причина этого?
Thomas Schlatter: You and I образовалась, когда мне было 17 лет, и просуществовала 3 года. Я и еще 2 участника группы до этого играли в Instil, после распада которой мы хотели продолжать играть вместе. У нас была идея создать что-то «потяжелее», но сохранив эмоциональность Instil. Результатом этого стало You and I. Эта группа стала для нас хорошим опытом, сделав нас в музыкальном и эмоциональном плане намного «прозрачными», открытыми. Нас не волновало, как нас воспринимали. Мы просто делали музыку, которую хотели, и вполне здраво ее оценивали. К тому же у нас была возможность дать выход своим расстройствам, разочарованиям и направить их в нужное русло, в этом плане группа носила положительный характер. К слову, для меня это один из важнейших аспектов создания музыки.

catchingupmyself: Давай поговорим о другом вашем проекте – Tasharah-clendadha. Когда он образовался, что послужило основной идеей? Эмоциональный метал со вставками из Звездных Воинов и Шоу Опры Уинфри – это нечто! И что значит название группы: что-то из Звездного Пути или иврита? Как известно, аналогичное звучание в проекте Андерсена Ruhaeda, Takaru Шона Эндрюса и т.д. И у всех весьма странное название команд. С чем это связано?
К слову, не так давно наткнулся на высказывание одного из участников Yes Sensei по поводу Tasharah:
“Yes Sensei дважды играли с ними, и для меня это было все равно, что играть с Led Zepellin или кем-то в этом роде, как бы глупо это для многих ни звучало».
Что можешь сказать по этому поводу?
Thomas Schlatter: Tasharah-clendadha позже была переименована в Tasharah со мной на барабанах и Шоном Эндрюсом на гитаре. Мы с Шоном на тот момент жили вместе и решили организовать сторонний от наших основных (The Assistant и A Days Refrain) проект. Наш друг Роб Росс поначалу играл с нами на басу, но позже мы разделились. Название группы – это всего-навсего сочетание первых слогов наших имен в одно слово. Песни состояли из оставшейся музыки, которую мы с Шоном хотели записать. Небольшие сэмплы смеха ради вставляли между песнями, чтобы не прерывать ход музыки, к тому же они подходили к текстам. Группа отыграла всего несколько концертов, это был мой первый опыт игры на ударных. Я очень рад, что мы с Шоном записали эти песни, они мне все так же нравятся.

catchingupmyself: Твой последний проект Black Kites был веган стрейт-эйдж хардкор командой, которая в какой-то степени являлась отражением предыдущих проектов. Очевидно, на тебя повлияли Earth Crisis и Unbroken. Насколько я знаю, ты стрейт-эйджер, как и многие другие люди сцены конца 90-х, участвовавшие в DIY течении. Например, Уилл и Мэган из Ampere, Вэл Сауседо из Loma Prieta/Punch. Что это – эволюция, новый этап, логическое завершение? И как ты думаешь, может ли музыка изменить людей, придать веру и силу воли?
Thomas Schlatter: Я стал называть себя стрейт-эйджером в 15 лет, в 1993 году. Я относил себя к этой большой части хардкор сцены, и с тех пор стрейт-эйдж играет большую роль в моей жизни. Для многих, в том числе и для меня, это личный выбор, но, несомненно, это также было реакцией на происходящее вокруг меня. Это был выбор не в пользу протеста собственной личности и привычных попыток избежать реальности. Поэтому да, могу сказать, что музыка меняет людей, так же как и песня Minor Threat изменила всю мою жизнь.

catchingupmyself: Расскажи о своей музыкальной коллекции.
Thomas Schlatter: Я закупаюсь винилом раз в год. Не люблю заказывать пластинки по Интернету главным образом потому, что боюсь, что они повредятся. В большинстве своем моя коллекция состоит из альбомов на виниле, которые очень важны для меня, в основном хардкор и инди изданий 90-х, на которых я вырос (108, Groundwork, Lifetime, Sleater Kinney, Team Dresch и пр.) В остальном это старые джазовые записи (Billie Holiday, Miles Davis) и немного классики.

catchingupmyself: Летом 2011-го You and I собирались вновь, чтобы сыграть на фестивале RTF. Смотрел весь сет на YouTube, и это было очень круто. Было приятно видеть, что время не потрепало You and I.
Thomas Schlatter: You and I решили снова собраться в первую очередь как старые друзья. Как оказалось, мы стали играть намного лучше, соответственно и песни звучали иначе. Тот факт, что столько народу пришли на концерт и подпевали нам, тронул за душу, честно говоря. Я рад, что смог осчастливить людей нашей музыкой, это был потрясающий опыт.