30 декабря 2012 г.

Last Man Laughing

Ланкастер, Пенсильвания. Мои первые ассоциации это, конечно, Cairo Capone, Milkwede, Spirit Assembly. Еще можно выделить Sinatra '65.
Эти группы были достаточно внушительным подспорьем для развития сцены в Ланкастере и Пенсильвании в целом. Об этом слегка коснулся вокалист Cairo Capone в нашем с ним интервью. Это начало и середина 90-х, что же было в Ланкастере дальше?
А дальше был небольшой стрейт эдж бум. Вы слышали о эмо-панке Ланкастера после 90-х? После Spirit Assembly и Milkwede? Я нет.
Волна поутихла и, как я говорил, в почете стал стрейт эдж хардкор, и это не было плохо. В городе продолжали выступать команды, приезжали всякие знаменитости вроде Hot Cross, Pg.99 и, в принципе, оказывали влияние на молодежь Ланкастера.
В такое вот время в Ланкастере появилась группа Last Man Laughing. 1999 год.
Вокалист\гитарист Matt Papich в седьмом классе школы собрал своих друзей, пошел в музыкальный магазин, купил гитары, барабанную установку и пошел учиться играть.
Вместе с Мэттом были Jordan Gehman (бас) и Denny Carvell (барабаны\вокал).
Они хотели сначала назвать себя Last Man Standing, но вовремя поняли избитость данного словосочетания (да и к тому же не отгремела ещё популярность группы Last Man Standing из той же Пенсильвании) и слегка изменили название на Last Man Laughing.
Довольно быстро обучившись простеньким риффам и взяв курс на Boy Sets Fire, Rites of Spring, Fugazi, Piebald и the Cable Car Theory, стали играть очень припанкованное эмо новой волны с оглядкой на 90-е.
Отыграли кучу концертов, огромную кучу концертов в родном Ланкастере и около него.
В 2000 году своими силами выпустили четырехпесенную семерку под названием When Everything Fell.
Мэтт был стрейт эйджером и лирику писал соответствующую. После выпуска данной семерки был добавлен гитарист Ben Cassidy и парни продолжили много выступать в Ланкастере. Играли с Neil Perry, Joshua Fit For Battle и локальными группами, перечислять которые бессмысленно.
Выпустили в 2001 году шестипесенный диск, о судьбе которого мне ничего не известно. Как и неизвестно о судьбе участников Last Man Laughing. Вероятно Last Man Laughing распались в том же 2001 году.
Last Man Laughing интересны именно своими влияниями эмо 90-х и то, как они переняли это в начале нулевых.

28 декабря 2012 г.

Gingwin


Chris Wade (Nudibranch, Hose Got Cable, Gingwin, Orlock, etc)

Ричмонд - это городок в штате Виргиния, населением чуть более 170 тысяч. Ричмонд не входит даже в первую сотню крупных городов США, а вот в музыкальном плане в десятку самых продуктивных панк-рок столиц США уж точно входит.
У Ричмонда был свой стиль, здесь не играли в 90-х тот эмокор, который был в Каламазу, не играли тот панк-рок как в Литл Роке, здесь всё было немного иначе. Здесь преобладал нойз-рок, экспериментальность или незамысловатый, слегка грубоватый эмо-панк. О грубоватом панке из Ричмонда я немного коснулся в истории о Target for Aggression, а были ещё и известные Avail и прочее.
Но не о этой стороне Ричмонда я хотел бы вам рассказать. Пост-панк и нойз-рок в начале 90-х у Ричмонда был все же сильнейшей стороной. Device, Groove, Ipecac, Hgual вот кто это всё начинал, а если уж конкретизировать, то большой движущей силой была такая личность, как Chris Wade. Крис играл в упомянутых Groove, но большую известность он получил по своей потрясающей группе Hose Got Cable.
О Hose Got Cable рассказывать мне не хочется, я лучше остановлюсь на его сайд-проекте (во время Hose Got Cable) группе Nudibranch. Абсолютно недооцененная команда. Очень недооцененная. Nudibranch играли нойз-рок, нойз-рок в лучших традициях, с безумными живыми выступлениями, просуществовали они три года. Выпустили несколько семерок и умерли в 1995 году. В том же году умерли и Hose Got Cable.
Вот с этого момента и начинается история группы Gingwin.
Keith Saunders (гитара), он играл в Nudibranch и HRM. David Seaman (барабаны), он также играл в Nudibranch и HRM. Вообще HRM была забавной группой, пост-панк или что-то такое. Chris Wade (бас), о нём я уже рассказал.
Я упоминаю эти группы, чтобы вы поняли откуда у Gingwin растут корни и под каким влиянием и опытом это было.
Итак, что могут три участника оголтелых Nudibranch создать? Gingwin - это мат-рок. Gingwin - это нойз-рок. Gingwin - это вязкий, очень вязкий хардкор. А ещё Gingwin обзывают эмо, но это не очень обоснованно, по-моему глупость полная.
Выпустили демо-кассету на Funeral Records, мрачную как по оформлению и лейблу, так и по материалу. Да, пожалуй, лучшее слово, охарактеризовывающее музыку Gingwin, это именно "мрачная". 7 минут. Три песни.
Группа выступала живьем, да. Играли с Rentamerica в октябре 96-го. Выезжали за пределы Ричмонда с единичными выступлениями и однажды сгоняла в небольшой тур по среднему западу. Забавный факт, их однажды какой-то парень позвал выступить, с восторгом узнав, что в группе играют участники Hose Got Cable. Парни объяснили, что в группе всего один участник Hose Got Cable, что Gingwin особо отношения прямого к Hose Got Cable и не имеет. Но этот некий организатор на афише выступления указал не Gingwin, а Hose Got Cable! Узнав об этом, Gingwin отказались играть и уехали в Ричмонд.
После того небольшого тура в 1997 году Gingwin распались. Кроме демки у них есть песня на сборнике The Importance Of Falling, а ещё 19 сентября 96 года был записан их сет на радио WFMU. Это всё.
Дейв с Крисом сразу после Gingwin основывают группу Orlock. Крис пригласил на вокал в Orlock свою жену Alicia Wade. Orlock распались в 1997. Крис с женой уехали из Ричмонда, купили дом, открыли небольшой ресторанчик, у них трое детей, а ещё они в нулевых играли вместе в проекте с незамысловатым названием The Wades.

16 декабря 2012 г.

interview: Christian Unsinn and Martin Schaub (Blue Water Boy)


С Кристианом и Мартином общался Саша из catchingupmyself. С Кристианом я надеюсь пообщаюсь сам чуть позже, мне интересны его ранние группы, особенно Gnezl Drei и Ferguson.
А здесь идет речь именно о Blue Water Boy, о внутреннем мире, о идеях, о панк-роке, довольно занимательно. Интервью по сути только с Кристианом, Мартин же просто сказал свои пару слов, но лишними они не будут.
О Blue Water Boy в свое время был написан здесь пост - http://discohijack.blogspot.ru/2011/07/blue-water-boy.html, но разговор с Кристианом намного его расширил и позволил рассмотреть интересную историю интересной группы с разных сторон.

catchingupmyself: Итак, как все начиналось? Вы с друзьями были молоды, воодушевлены. Как вы собрались, и что для тебя значит быть частью группы? Как ты пришел к sxe? Что повлияло на вашу музыку?
Christian Unsinn: Альфред, Роман и Мартин на тот момент играли в Candace, у них было всего 2 концерта, но они меня зацепили. А познакомились мы еще раньше, на концертах моих предыдущих команд Mine и Ferguson. Мы подружились и в 1997 году решили собрать эмо/sxe группу, в отличие от популярных на тот момент мужицких металкор команд. Наконец, к нам присоединился Дэвид.
Мы просуществовали 3 года и выпустили LP/CD, однако Роману и Дэвиду хотелось что-то поменять в своей жизни. Собственно, по этой причине они и просрали кресты. Мы хотели, чтобы Blue Water Boy остались в памяти слушателей как веган/схе группа, но наша дружба – это нечто большее, чем просто лейбл. В итоге, мы переименовались в Crush My Calm и играли вплоть до 2003 года.
На сегодняшний момент Мартин и Роман играют в Animal Instinct, Альфред, переехав в Аргентину, присоединился к Las Palabras Queman и ведет свой зин Mantra. Ну а я занимаюсь преимущественно Take It Back.
На нас повлияли такие команды, как Navio Forge, Hoover, Anasarca, Closure и Rites of Spring, хотя мы не переставали слушать типичный youth crew хардкор. В политическом плане на нас произвели сильное впечатление No Answers/Heart Attack/Ebullition.
Что касается схе, каждый из нас пришел к этому по-своему. Я лично влился в эту сцену в 1989 году со своей первой группой Gnezl Drei. Я вырос в небольшом провинциальном городке, где пьянство было большой проблемой, и меня это раздражало. Поэтому я начал жить по-своему, а как-то раз мне посоветовали Youth of Today, у нас были схожие идеалы и принципы. В общем, я охуел. Мартин, Альфред и я до сих пор придерживаемся такого образа жизни.

catchingupmyself: Прошло уже так много времени, но, насколько я вижу, люди больше предпочитают Blue Water Boy, чем Crush My Calm. Расскажи о ваших концертах, какой контингент людей их посещал?
Christian Unsinn: Согласен, по прошествии нескольких лет я стал обращать

внимание, что Blue Water Boy больше выделяются из массы, нежели Crush My Calm, которые были больше похожи на типичные хардкор команды. Но это именно то, что мы и хотели играть на тот момент, ибо эмо-сцена уже надоела. Дело в том, что это все было интересно только по началу, но 90-е сменились 00-ыми, и нам опротивело то, во что превратилось эмо-сцена. Нас никогда не заботил стиль, образы, шмотки и прочее дерьмо, которое так стало популярно в новом веке. Поэтому мы стали играть хардкор, который новое поколекие эмокидов бы возненавидело, чем и объясняется такое звучание Crush My Calm. Тем не менее, прослушав два ЕР, можно заметить, что это больше Blue Water Boy, нежели Crush My Calm, т.к они были записаны до того как мы переименовались.
Мне хочется надеяться, что и Blue Water Boy, и Crush My Calm звучали лучше вживую, чем на записи. Нам всегда нравилось играть на концертах, и надеюсь, что людям было так же приятно приходить нас послушать.

catchingupmyself: Можешь рассказать о текстах, что вы пытались передать? Это было реакцией на общественное мнение?
Christian Unsinn: Когда все только начиналось, мы были всего лишь детьми, которым предстояло в ближайшем будущем стать взрослыми людьми. В 20-летнем возрасте приходилось сталкиваться с множеством вещей, как внутри, так и вне хардкор-сцены, с которыми нужно было как-то справляться. И все это отражено в наших текстах.
Оглядываясь назад, приятно видеть, как мы все изменились. По началу каждая репетиция была серьезнейшим мероприятием. У нас были большие планы, и вроде как было не до шуток. В то время как ближе к распаду Crush My Calm мы только и делали что постоянно веселились на репетициях. Это не значит, что мы изменили идее, скорее просто стали ближе и подружились.
И это видно из песен: если в Blue Water Boy лирика зациклена в основном на внутреннем мире, то в Crush My Calm уже больше внимания концентрируется на происходящих вокруг событиях. Думаю, к тому времени мы уже смогли понять, кто мы есть, и что из себя представляем.

catchingupmyself: Что тебя вдохновляет?
Christian Unsinn: Вдохновение черпается во многом, начиная от музыки и книг, заканчивая политикой. Однако на протяжении последних нескольких лет я все больше восхищаюсь личными достижениями людей. Я не говорю о том, что кто-то что-то где-то сделал, нет. Я вижу своими глазами, как близкие мне люди приходят к своей цели и добиваются чего-то. Будь это хоть открытие небольшого магазина, выставка или увольнение с прежней работы ради того, чтобы начать заниматься чем-то принципиально новым, например, стать инструктором по йоге или заняться волонтерством.
Изменив себя и став примером для других, можно повлиять на людей. И дальше как по инерции можно побудить к действию целые массы, заявить о себе. Мне кажется, это намного эффективнее, чем рассчитывать на все и сразу, в надежде изменить всю систему. Поэтому я стараюсь находить радость в простых, незначительных вещах, которые происходят непосредственно вокруг меня.

catchingupmyself: Впечатляет, я могу задать более глубокий вопрос? Как видно, вокруг только и говорят, что о политике и дифференциации среди людей. Как думаешь, действительно ли это так важно? Люди находят тысячи причин, чтобы говорить о жестокости и пошлости. Но мало кто поднимает вопрос внутреннего мира человека. Большинство групп поют о политике, проблемах человечества, быстротечности жизни, малых победах и больших поражениях, неоправданных чувствах. Но никто не говорит, как решить это проблемы. Возможно ли построить общество, где нет ярлыков, лейблов? Где наша страсть, призыв к «тихой» революции? Разве наше оружие это не разум?
Christian Unsinn: Согласен! Всегда легче негативно отзываться о других, говорить кто что должен и не должен делать. Пассивность легко спрятать за критикой. Не буду скрывать, что сам не избавлен от этого. Однако я пришел к выводу, что стремление изменить положение вещей к лучшему, играя положительную роль, делает меня намного счастливее. И, надеюсь, что я смогу достигнуть большего, воодушевляя людей, окружающих меня.
Анализируя свои поражения и провалы, можно заглянуть далеко вперед, сделать какие-то выводы и научиться на своих ошибках. Но обсуждение чужих неудач не может принести пользы. Когда я был моложе, то сам часто вешал ярлыки на людей, например веган - хорошо, мясоед – плохо, офисный клерк – скучно, художник – круто и т.п. Но с возрастом я стал замечать, что истинная красота заложена внутри каждого отдельно взятого человека. Поэтому я стараюсь разделять людей по принципу того, что они из себя представляют как личности, а не как они выглядят. Повторюсь, я не идеален и часто сужу людей, но изо дня в день я стараюсь быть лучше.
На мой взгляд, образование и самовоспитание – это то, к чему должен стремиться каждый из нас. Всегда стоит начинать с себя. Будучи хорошим примером для остальных, можно постепенно изменить весь мир.

catchingupmyself: Что тебя занимает помимо музыки? Увлекаешься чем-нибудь?
Christian Unsinn: Как я уже сказал, я участвую в Take It Back, а также яро собираю записи. Я честно стараюсь проводить со своей девушкой как можно больше времени, но т.к. я юрист и работаю больше 70 часов в неделю, это не всегда получается. Мы вместе занимаемся спортом, готовим веганскую еду, часто ходим на панк/хк концерты.

catchingupmyself: Откуда пошло название группы? Я знаю одноименный японский фильм, но, думаю, они никак не связаны.
Christian Unsinn: Смысл в том, что смысла нет. В каком-то сэконде Альфред увидел футболку “Blue Water Boy”, и нам понравилось. Та же история с Crush My Calm: я достал пластинку Fugazi, указал на рандомную строчку в тексте, и это было “Crush My Calm”.

catchingupmyself: Можешь напоследок рассказать о местной сцене (концерты, люди, дистро)? Посоветовать что-то из музыки?
Christian Unsinn: Что касается немецкой сцены, то она отмирает. Хотя возможно, она еще достаточно молода, а я уже стар, просто не успеваю следить за ней и плохо понимаю, что происходит. Вот немного лейблов, дистро и магазинов, которые тебя могут заинтересовать:
TAKE IT BACK: http://takeitbackrec.bigcartel.com/ - ну вы поняли :-)
BIS AUFS MESSER: http://www.bisaufsmesser.com/
STATIC SHOCK MUSIK: http://www.staticshockmusik.com/amore
SENTIENT: http://www.xsentientx.com/start.html
Что касается музыки, я слежу за постами в React!. Из последнего могу выделить Mindset, No Tolerance, The Boston Strangler, Minority Unit. Из всех релизов последних лет стоит упомянуть Office of Future Plans LP на Dischord, The Bomb LP and 11" на No Idea, второй LP Young Livers’ на No Idea, ну и Memorial.
Спасибо за проявленный интерес. Всего хорошего.

А вот и ответ Мартина:
catchingupmyself: Как ты поживаешь? Что творится вокруг тебя?
У меня есть вопрос лично для тебя. Хотелось бы из твоих уст услышать всю историю, как все начиналось. Как ты попал в музыку, нашел себя в ней? И откуда взялась мотивация играть именно в таком стиле?
Какую музыку ты сам предпочитаешь? Тебе нравится сцена 90-х?
Martin Schaub: Все отлично, спасибо большое! На данный момент жизнь моя прекрасна, я счастлив в отношениях с любимой девушкой. К тому же сейчас я активно работаю с моей нынешней командой Animal Instinct. Если все сложится, то, возможно, соберем с друзьями еще одну схе комаду.
Мы были молоды и воодушевлены, когда BWB только собрались. Это было замечательное время, а наша дружба, которая длится и по сей день, естественным образом вылилась и в совместное творчество.
Как себя помню, всегда любил музыку. В возрасте 12 лет я стал слушать что-то потяжелее. Мне нравились Slayer, Metallica и тому подобная ересь. Потом я встал на скейт, стал слушать панк и хардкор. Поэтому вполне логично, что нам с друзьями оставалось только собрать свою группу.
Мои музыкальные предпочтения достаточно обширны: хардкор, панк, что-то из хип-хопа и даже простые попсовые песенки. Но в преимуществе, конечно же, хардкор.
90-е были очень продуктивным временем, но, честно говоря, 80-е в этом плане мне нравятся больше. По вкусу больше ранние DC хк/эмо команды, типа Rites of Spring, Rain и пр. Мне кажется, что в основной своей массе музыка 90-х была рассчитана только на свое время, она не так долговечна. Несмотря на то, что многие команды выдержали тест временем, другие, в числе которых были и мои любимые Frail, Anasarca, Closure, не смогли долго продержаться. Но это сугубо мое мнение. Тем не менее, каждая декада богата своими выдающимися группами, нужно только поискать.

12 декабря 2012 г.

Sixteen Bullets


In memory of Sarah (Mike) Kirsch.
(1970-05.12.2012)

Mike Kirsch. Это был человек, чье значение в становлении панк-рока Сан-Франциско огромно, человек, который был главной её движущей силой, человек, без которого я не представляю сцену США вообще.
Чем дольше и внимательнее я узнавал сцену того времени, тем больше отмечал значимость этого человека. Его талант вдохновил многих ребят, влияние Майка было поистине колоссальным.
Майк отдавал всего себя творчеству и оставил после себя богатое наследие. Майк сменил пол в начале нулевых и стал Сарой Кирш. В 2011 году у неё обнаружили редкую форму анемии, анемию Фанкони. Несмотря на лечение и поддержку многочисленных друзей, Сару вылечить не удалось и она скончалась 5 декабря 2012 года в возрасте 42 лет.
Уже написано довольно много о печальной участи Сары, скорбит всё американское панк-сообщество, Maximum Rocknroll, Pitchfork, Green Day, Ebullition и многие другие.
Конечно, как это бывает всегда, соответственно и пробудился интерес к группам Майка, а их было великое множество. Начав с The Skinflutes, Fuel, Fifteen и Silver Bearing, Майк продолжал совершенствоваться и развиваться в Pinhead Gunpowder, Sawhorse, Navio Forge, John Henry West, Sixteen Bullets, Torches To Rome, Bread and Circuits, Please Inform the Captain This Is a Hijack, Colbom, Baader Brains, Mothercountry Motherfuckers и это далеко не весь список.
Вспоминают в основном об известных группах Майка, стареньких вроде Fuel, Navio Forge или Torches To Rome и относительно новых Please Inform the Captain This Is a Hijack или союза с Билли Джо из Green Day в формации Pinhead Gunpowder.
Время от времени в списке его групп мелькает название Sixteen Bullets, о которой никто в принципе ничего и сказать не может. А обратить на них взор стоит. Всё, что я нашел уместится в пару предложений. Я очень хотел пообщаться с Сарой лично, у меня было множество вопросов, но задать я их, к сожалению, так и не успел. Что ж, Sixteen Bullets.
Сан Франциско, 1994 год. Один из сайд-проектов Майка, долго он не просуществовал. Вместе с Киршем (гитара\вокал) в группе был его друг Mike Martinez (гитара\вокал), успевший поиграть (к тому времени) в Reach Out, John Henry West, а также известный персонаж Jason White (бас). Джейсон играл в Green Day, Monsula, Pinhead Gunpowder и даже в Chino Horde.
Сыграли пару концертов и несколько из них в легендарном клубе Gilman Street были записаны. Собственно пару лайвов это всё, что осталось от Sixteen Bullets. Ходят слухи о демке Sixteen Bullets, но я думаю, что это всего лишь слухи. Но кто знает.
В итоге есть 9 песен, из которых 4 это вариации их лучшей (по моему мнению) песни.
Это эмо\хардкор, запись довольно качественная, чувствуется влияние предшествующих групп Майка, особенно Navio Forge и John Henry West.
Единственное фото Sixteen Bullets (по крайней мере единственное, которое бродит в интернете) было опубликовано в одном из номеров зина Heartattack, однако о самих парнях там не было ни слова.
В 1994 Sixteen Bullets прекратили свою деятельность. Майк Мартинез играл в Cars Get Crushed и Electric Birds. Джейсон много где, я напомню лишь о Green Day, а о Саре я всё вам рассказал ранее.
Sixteen Bullets является самой загадочной группой Сары (Майка) Кирша, единственная лайв запись была обнародована лишь в 2008 году.

“I believe in people. That deep within the most beaten down of us there is a will to survive, an instinct to rise above.”
Sarah Kirsch

8 декабря 2012 г.

Eric The Red


Rich Higgins (Sideshow, Eric The Red, The Surprise Left)

Знаете, в Линкольне (штат Небраска) существовала такая прекрасная группа Sideshow. Sideshow были основаны аж в 1988 и играли почти 10 лет, выпустив приличное количество релизов и став легендой Линкольна на инди\эмо сцене.
Басист Sideshow основал превосходный лейбл, значение которого сложно переоценить. Лейбл Caulfield. Caulfield выпустил Mineral, Christie Front Drive, Broken Hearts Are Blue, Giants Chair, Ethel Meserve, Haymarket Riot, Kolya...Внушительный список, не правда ли? Это только малая (и самая известная) часть групп, которые издал Caulfield, а ведь были еще Eamon, Luck Of Aleia, Proudentall, Traluma и многие другие. Среди всех релизов Caulfield затерялась и была совсем не замечена семерка такой группы как Eric The Red (даже сайт Caulfield в свое время не упоминал о ней), о которой я вам сейчас немного попробую рассказать.
О Sideshow я начал не случайно. Sideshow распались в декабре 1997 года и троица разбрелась кто куда. Их гитарист Rich Higgins и основал Eric The Red. Название очевидно было в честь Эрика Рыжего, норвежского мореплавателя, основавшего первое поселение в Гренландии.
Ричард позвал своих друзей, басиста Chris Palmquist, которые ранее играл в эмо-группе Eamon и барабанщика Shane Aspergren, барабанщика в то время только набирающей популярность группе Lullaby for the Working Class. Внушительный состав, опытные музыканты. Какую музыку мог играть подобный состав? А я вам скажу - классную.
Eric The Red это пост-панк. Пост-панк с нервным вокалом в духе Moonshake (многие их сравнивают с Moonshake и оправданно) и отголосками эмо-прошлого участников коллектива.
1998 год, Eric The Red в марте выпускают семерку на два трека. Два длинных трека примерно по 6 минут каждый, Life After Tuesday и My Hero Halo (инструментальный трек). Басист Крис, послушав через 12 лет свою старую команду Eric The Red сказал: "Как же я долго не слышал эти песни. Не могу поверить, что они длятся по 6 минут!" Издал её, как я уже говорил, Caulfield, при поддержке The Secret Sonata. В июне играют с Ethel Meserve и Braid. Многообещающее начало, хорошие рецензии современников на дебют, но... Но это всё. Две записанные песни, пару концертов и Eric the Red не стало.
Обидно, что Eric the Red оставила после себя так мало, однако всё же оставила, и этот факт не может не радовать.
Ричард вместе с Крисом сейчас играют пост-панк в The Surprise Left, Крис ещё отметился в The Sound of Rails, Шейн продолжил играть в Lullaby for the Working Class, а в нулевых ещё поиграл в TV City.
Я надеюсь Eric The Red смогут приятно удивить вас, как смогли удивить меня.

4 декабря 2012 г.

Gregor


(Gregor и Jihad)

Мичиган. Находясь на границе с Канадой этой штат был обречен стать одним из центральных и важных регионов панк-рока Америки. Городок Каламазу слышали? Он в Мичигане. Не буду особо останавливаться на группах этого региона (многочисленных, хороших и не очень), а лишь отмечу ребят, которые заложили фундамент эмо-сцены Мичигана. Это группа Current. Current стартовали в 92 году и не только стали известнейшей группой 90-х, но и дали дорогу многим молодым группам, поддерживая их и продвигая средствами лейбла Council Records, который издал кучу замечательных ребят.
И сами парни были активными, не замыкаясь только на Current. Current распались в ноябре 1994 года. Вся четверка Current вдоволь повеселилась в группе Ottawa в том же 1994 году, и ребята решили слегка остепениться. В 1995 году трое членов команды сформировали группу о которой сейчас пойдет речь. Назвали они её Gregor и решили играть что-то такое вот мелодичное. Четвертый же, вокалист Matthias, со своей яростью явно не вписывался в Gregor и сосредоточился на .Nema.
Троицу звали: Justin Labo (гитара\вокал), Andrew Albus (бас) и Derek Brosch (барабаны).
Gregor просуществовали предательски мало и даже сайт Council, который славится небольшой скрупулезностью в составлении своей истории (а также смешной дезинформацией, например о том, что всех участников Ottawa перестреляли в туре), обошел её стороной.
И действительно, сказать о Gregor особо и нечего. В 1995 выпустили демо-кассету на четыре песни. Это был мягкий, легкий эмо\панк, как будто и правда ребята отдыхали от времен безумства Current и Ottawa. Вокал редко срывался, но есть очень даже напоминающие Current мотивы, особенно в песне Faceless People. В целом достаточно подходящим сравнением с Gregor стали бы Goodbye, Blue Monday.
Активно выступали летом 1995 года, выступали с Anasarca, The VSS, Jihad, Bare Minimum. Играли в соседнем штате Огайо в Кливленде. Вся информация о Gregor не выходит за рамки 1995 года и мне думается, что поиграв на летних каникулах группа ушла в небытие.
Но успела выпустить семерку на Shaolin Temple/Grafitti Fist в которую включили два мелодичных трека Extension и Explosion. 300 копий было издано.
Вот и всё, что я вам могу рассказать о Gregor.
Безусловно стоит отметить, что барабанщик Дерек ещё поиграл в таких крутых командах как Broken Hearts Are Blue и Fastpass. Гитарист Джастин был замечен в Film School.
Дерек в начале нулевых выложил на ютуб кучу великолепных видео, среди которых я нашел и видео Gregor, которое покажу в конце поста. Такие вот дела.

13 ноября 2012 г.

Big Daddy Shotgun / Jazz Man's Needle (split 7") (1996)


Сплит Jazz Man's Needle и Big Daddy Shotgun был издан в 1996 году на небольшом лейбле Da Capo Al Fine. Это первый релиз лейбла и лейбл показался мне очень даже, как бы так сказать, уютным наверное. Позже он издал ещё пару релизов, мне известна семерка Big Daddy Shotgun и пару сплитов группы Mid Carson July.
Итак, Jazz Man's Needle и Big Big Daddy Shotgun.
О Big Daddy Shotgun я в свое время говорил, почитать можно здесь - http://discohijack.blogspot.ru/2009/09/big-daddy-shotgun.html
На сплите по одной песне от каждой группы. Я люблю Jazz Man's Needle, люблю их все релизы и этот не исключение. Песня от них не имеет названия (как впрочем и у Big Daddy Shotgun). Очень нравится она мне. А Big Daddy Shotgun не произвели на меня большого впечатления, НО внимания они заслуживают. По музыке это был эмо\хк середины 90-х, неплохо так сдобренный мат-роком вроде Drive Like Jehu.
Хороший сплит, группы подобраны грамотно, слушать приятно обе стороны. Повторюсь, выделю Jazz Man's Needle.
Оформление минималистичное, но вполне неплохое. Черный винил, думаю копий было сделано достаточно, пластинка не является редкостью. Хотя возможно лишь из-за отсутствия интереса к группам.

10 ноября 2012 г.

The Day After Tomorrow Band


The Day After Tomorrow Band очередная группа утонувшая в неизвестности. Это Канада, это эмо\панк из подвалов Калгари. У меня совсем мало информации про них, но расскажу что есть. Образованы были где-то в конце 98 года в составе: Chris Vanderlaan (гитара\вокал), Peter Pivovarov (Петя Пивоваров играл на барабанах), Shane Murphy (бас\вокал).
В таком составе в начале июля 1999 года записывают они демку. Издают своими силами на кассете, 5 треков. Музыкально они были то, что я называю "подростковым эмо" - припанкованное особое канадское звучание, чистый и не очень вокал, временами истеричные крики. За что я люблю эту "подростковость" так это за искренность. Корявые тексты о разбитом сердце, само название кассеты ...Because Sometimes It Hurts To Breathe, типичная группа конца 90-х. Парням и правда было по 16-18 лет.
Заглавный трек Pride In Purgatory мне не так сильно понравился и я не ожидал ничего от следующей песни, однако A Walk In The Park неожиданно оказалась вполне себе ничего, в ней появились крики и слушать демку становилось приятней с каждой песней. Оформление у неё в духе эмо-групп 90-х, мне нравится. Было сделано два цвета кассет, синие и прозрачные, если кому интересно.
После записи демки группа активно выступала в Канаде, были небольшие туры, в группу пришел второй гитарист Джейсон.
В 2000 году группа активно выступает, сочиняет песни. Недолго пробыл в группе гитарист Джейсон, ушел по личным причинам и на его место приходит Derek Hopfner.
В том же году группа отмечается на канадском сборнике Cries of Dissent с песней Dreary and Fateful и дает пару интервью местному радио CJSW.
В декабре 2000 записывает несколько треков, судьба которых мне неизвестна. По сути мне вообще больше ничего неизвестно о The Day After Tomorrow Band. Что-то мне подсказывает, что распались они в 2001 году.
После распада The Day After Tomorrow Band самым активным был гитарист Крис, он играл в группах The Buzzing Bees, Slow Kids Playing Fast, позже перехал в Ванкувер и играл в группе Animal Names. Сейчас играет в очень крутой эмо\скримо команде под названием Miss Black America. Какой оказался жизненный путь у остальных участников The Day After Tomorrow Band остается загадкой...
UPD 10.15.2013:
...Оставался загадкой до того момента как со мной не связался бывший участник The Day After Tomorrow Band Chris Vanderlaan и вот что он мне рассказал:
"Shane Murphy перешел в школу в Торонто, поэтому мы играли вместе только летом и в период рождественских праздников. Мы не пытались играть что-то вроде, ну, "скримо" или около того, но все же мы находились под влиянием групп, о которых ты вот на блоге написал, такие как Jasemine, Finger Print, Amber Inn, Wrought: Ironsmile и т.д. и много панк-групп, вроде d.b.s., the queers and the germs. И я до сих пор вдохновляюсь ими, кстати говоря. Последняя группа Шона на данный момент - это Gilligan Starship, вот, можешь скачать и оценить.
Так, а Peter Pivovarov (ты спрашивал, кстати, имеет ли он русские корни, ну так вот - нет, не имеет, его родители из Словакии) он недавно снова купил себе барабанную установку. А вообще он переехал в США, где живет с женой и преподает математику в университете.
Ещё, знаешь, в 2009 мы собрались вчетвером в городке Летбридж и отыграли так называемое реюнион шоу. Мы там играли один раз, 10 лет назад. Это довольно забавно отыграть "реюнион" группы, о которой никто и понятия не имеет.
Мы все были и остаемся хорошими друзьями, с Питером мы ходили вместе в начальную школу, вместе играли в большинстве моих первых групп. Играли вместе в начале 00-х в группе The Buzzing Bees, второй альбом мы записали вместе с Шейном на басу, вот можешь скачать послушать. Ещё тебе может понравиться группа The Corta Vita, в которой я играл на гитаре и записал с ними ЕР в 2004. Ну то что я играл в Miss Black America ты знаешь уже. Классное время.
Ну а сейчас я играю в группе Wars, в конце 2012 года мы выпустили первый ЕР, мы вдохновлялись Charles Bronson, возможно тебе придется по вкусу. Ещё у меня есть лейбл, где я выпускаю свои релизы и релизы друзей, Boat Dreams From The Hill называется.
Ну вот, в принципе, и всё. Ещё раз спасибо за интерес, это просто сумасшествие какое-то, что ты вспомнил о The Day After Tomorrow Band."
Вот такой вот милый рассказ. Крис ещё выслал мне полную дискографию The Day After Tomorrow Band:
"The Day After Tomorrow Band did not release any of the other music we recorded so you're now one of five people that has those songs. Haha."

3 ноября 2012 г.

interview: Jordan Perryman (The Black Line Fever, Love Like... Electrocution, etc)

Данное интервью сделал Райан (из группы Cease Upon the Capitol, Gauge Means Nothing), с его разрешения сделан перевод и публикация.
Он передал данное интервью Саше из cathingupmyself, он сделал перевод и в итоге это будет опубликовано здесь (оригинал). Такие вот дела. Интервью интересное.

Ryan: Давай же, вперед, расскажи мне историю группы, в деталях как ты можешь.
Jordan: Хорошо. Вскоре после переезда в Токио где-то в 2002 году, я решил что куплю гитару с планом создать группу, написал кучу песен за неделю. Встретил Пола Форда, бас гитариста, через объявление в иностранном журнале в Японии. Объявление цитировало такие группы как Uranus и One-Eyed God Prophecy, так что мои глаза загорелись ... Так мы и встретились, словно вошедшие в горящий дом, мы начали поиски студии записи, структурировали композиции, и начали искать барабанщика. Я не шучу, мы просмотрели восьмерых, иностранцев и японцев, встретили довольно забавных персонажей на этом пути. Но когда мы встретили Тима, мы знали заранее, что он тот, кто нам был нужен. Он был дерзкого вида, он сказал что-то вроде, что способен порвать любого. И так было, на первой репетиции он был в 20 раз лучше и сильнее, чем мы могли себе вообразить. Итак, это был тот момент, когда у нас была группа, но не было вокалиста. Поэтому мы начали искать вокруг, и пересмотрели кучу ребят. Но мы встретили сумасшедшего парня Ясу на шоу Converge. Он бегал вокруг действовал как сумасшедший, в нем действительно была удивительная искра. Таким образом, он присоединился к Нам, первая репетиция была такая громкая, его крик такой потрясающий. Мы все знали что нашли того самого парня.
Примерно в тот момент, композиции стали обретать формы, и мы стали готовиться играть в живую. Попутно я нашёл Бэна из Австралии, которого встретил на шоу, он присоединился вторым гитаристом, чтобы добавить риффов. Так же он делал вокальные вставки, чтобы сбалансировать безумные крики Ясу. Итак, мы были готовы играть, но не имели понятия о том, как сделать шоу. На одной из практик в Meguro Mod Studio, куда мы ходили репетировать, по чистой случайности в студии рядом была куча групп, играющая небольшие шоу, группа Юичи Gauge Means Nothing и Nervous Light of Sunday. Они слышали, что мы делали за пределами комнаты, и шагнули к нам послушать. Мы нашли общий язык и заговорили о концертах. Пол сумел договориться на первый концерт в случайном месте в районе Раппонги, с кучей Джей-поп групп, которые были действительно странными. Мы заставили Nervous Light of Sunday присоединиться, чтобы играть вместе. Большей частью аудитории были наши друзья. Это было отличное шоу. Из этого шоу мы стали играть больше с группами хардкор сцены. Мы записали первое демо. Дела шли. Затем Бен был вынужден покинуть группу, потому как возвращался в Австралию. Примерно в это же время мы играли шоу с метал группой Cohol, которая поразили Нас. Мы поговорили с Итару после шоу, и он быстро присоединился к группе. И очень поднял наш звук.
Всё шло своим чередом, но у Нас возникли некоторые трудности с Ясу. Он стал пропускать репетиции, принимать кучу наркотиков и много тусоваться. Что конечно не слишком беспокоило меня, но мы нашли его действия попустительными. Пол и я были немного разочарованы. Мы говорили с ним несколько раз об этом, но ничего не менялось, так что мы начали говорить с другими парнями. Примерно в тоже время мы играли шоу вместе с Cleaner, и это был первый раз, когда я встретил Йоши, который пел в этой группе. Он выложился на том замечательном выступлении, очень эмоционально, мощно и зажигательно. И мы сразу нашли общий язык. Он стал нашим вокалистом, вот что и произошло. Как только Йоши присоединился к группе, он стал заниматься бронирование выступлений, взаимодействием с другими группами. Он много сделал для группы, кроме пения. Сеть и связь помогли нам играть больше шоу и стать сильнее в последующем. Вскоре пришло время записи снова, и мы сделали тур с Cohol в Кансае, который по сей день остается самой забавной поездкой когда-либо в компании ребят, затуманенных опьяненных хардкором и металом. Веселое было время. После тура мы играли в Токио, затем я переехал в Шанхай на год или около того, группа распалась. Я вернулся, когда мы сыграли несколько шоу, но это было не то же самое. Йоши продолжал играть в killie, Итару с мыслями был с Cohol. Группе пришел конец. Хаха.

Ryan: На Ютюбе есть видео, не знаю года, но там сказано, что это было последнее шоу. Это было до или после путешествия в Шанхай?
Jordan: Да, мы распались, когда я уехал в Шанхай, но мы отыграли два шоу, когда я вернулся. Я думаю, что это видео не было последним шоу. Есть другая видеозапись, которую я хотел загрузить.
Ryan: Ого! Я бы с радостью посмотрел его!
Jordan: Да, надо сделать это.
Ryan: Весьма забавно, потому, что видео полностью без тебя. Я думаю, что ты был в углу, и снимавший не сделал панораму.
Jordan: Да, я как тень, ха. Это было снято чуваком из Raein, я думаю, когда мы гастролировали по Японии.

Ryan: Что случилось с Ясу?
Jordan: Ясу ушел из жизни после брутального инцидента в своём доме на Ибараки. Мы оставались друзьями и после его ухода из группы. Он был диким парнем, отчасти темнил и игрался с наркотиками. Когда я вернулся в Токио из Шанхая, и BLF не было, Пол, Тим, Ясу и Я стали снова играть вместе. Но он всегда опаздывал, и это не было похоже на дело. Его схватили копы за владение чего-то там и посадили в тюрьму на 3-4 месяца. Когда он вышел оттуда, в одну из ночей, бездельничая в Ибараки, нашёл на улице огромные колонки, и забрал их в дом своих родителей. Начал играть на клавишных через них, и уснул с включенным оборудованием. Что-то замкнуло, и начался пожар, его комнату быстро охватило пламя, и он сгорел заживо. Я помню тот день, когда это случилось. Моя девушка позвонила в то время на работу и рассказала, что увидела это в новостях.
Ryan: Грустно это слышать, мужик. Я сожалею.
Jordan: Да, это было действительно печально. Мы были потрясены ещё долгое время. Я действительно любил этого парня, он был, пожалуй, первым Японцем, который стал моим другом. Он был диким, и если ты поговоришь о нём с кем-то другими, они скажут то же самое. Он немного походил на пришельца на Земле. Мы все ходили на похороны, и познакомились с его семьей, показали, где он умер. Моя подруга в то время была немного суеверной, я думаю у нее это как дар. Не уверен, что я верю в такие вещи. Но я помню, когда мы вышли из дома, увидев, где он скончался. Она сказала мне, что как будто, он не умер, дом забрал его. Странно, не так ли? Примерно год до этого, его отец умер также в этом доме. Я не знаю, что это значит, что угодно, просто странно, если вы размышляете вглубь об этих типах вещей. Таким образом, у группы были и остаются некоторые шрамы.

Ryan: Играл ли ты в группах в Австралии, пока не приехал в Японию?
Jordan: Да, я серьёзно играл в группах в течение примерно 3х лет, прежде чем переехал в Японию. 1984, Homini Rei, St. Albans Kids и очень немного членом Love Like... Electrocution, пока не уехал.

Ryan: О, я не знал что ты играл в St. Albans Kids, тоже!
Jordan: Да, я был барабанщиком. Довольно паршивым если подумать, хах. В конце концов, они нашли достойного парня.
Ryan: Хаха, да ты мастер на все руки, как я погляжу.
Jordan: Я занимаюсь любительски, хаха.

Ryan: Как вы нашли название для группы?
Jordan: Пол и я, были пьяны, слушали Motorhead. Знаешь эту песню "White Line Fever"? Мы стали "Black Line Fever". Как то так.
Ryan: И всё?
Jordan: Ну да, хаха.
Ryan: Отлично.

Ryan: Когда ты создал группу, был ли своего рода культурный шок?
Jordan: Ну конечно. Включая проведения мероприятий и реакцию толпы на группы. Даже репетиции, все было по-другому. Заказывать студию, а не репетировать в гараже. Я думаю, как толпа реагировала на группы, был крупнейшим культурным шоком. В Австралии, как и Штатах, много перебивают, толпа вмешивается, такого рода вещи. Но в Японии, толпа гораздо менее свободна и более сдержанна. Я думаю, когда мы начинали никто не любил Нас, потому что все просто стояли и терли подбородок.

Ryan: Были ли когда-либо проблемы с языковыми барьерами в группе, или во время шоу?
Jordan: Не совсем, Пол всегда говорил на Японском. Я не говорил много, когда начинал, так что Пол просвещал меня.

Ryan: Какой прием ты получил вместе с группой? Неужели люди никогда не говорили об этом с Вами в те дни?
Jordan: В то время, я думаю, люди держали мнение при себе. Это никогда не показывалось в шоу изначально. Как только мы получили импульс, парни пели вместе и все такое. И последнее шоу было удивительным. Даже сейчас, люди все еще относятся ко мне как к Джордану из BLF, которая является немного случайной. Но я слышал от Йоши и Итару, что люди знают сегодня больше о Нас, чем когда мы играли? Есть разговор о реюнион шоу в конце этого года.
Ryan:Ого, звучит потрясающе. Я думаю, Вы ребята, были впереди времени.
Jordan: Я никогда не думал о том, что мы делаем, я думаю что многие японские ребята действительно никогда не видели группы как мы прежде.

Ryan: Я бы сказал, что не было других групп, как Вы, ребята. Ваш звук был довольно уникальным. Не японский, и не Австралийский или Американский тоже.
Jordan: Да, я думаю так. В то время я был очень вдохновлен многими группами, такими как JR Ewing и тому подобное. Пол и Итару метал парни, они проталкивали такой звук. Так что вроде все это перемешалось друг с другом.

Ryan: Ты помнишь сколько копий демо Вы сделали?
Jordan: Первое демо, около 50 штук. Я напечатал трафаретом всех тех щеночков. Дернул черт меня, вонявшая квартира краской и клеем, и довольно разозленные соседи, хаха. Второе демо, около 100 штук, я забыл. Йоши позаботился об этом
Ryan: Круто. Для второго релиза, хотели ли Вы сделать CD-R или другой формат, например штампованный CD? Или это только потому, что было дешевле и проще
Jordan: Полностью дешевле и проще. Оглядываясь назад, мы должны были получить полноценный CD, но, в конце концов, запись немного хромала. Мы провели неудачную запись в студии с парнем, который что-то вроде испортил это. Мы откатились назад, и не успели всё свести. Таким образом, мы взяли результаты и отдали другу, чтобы свести это.

Ryan: Какая была цель или сообщение группы?
Jordan: Ух ... Не уверен, на самом деле. Я думаю, для меня это был своего рода эксперимент. Я хотел играть и писать музыку в другой стране. Я думаю, что для других людей, возможно вокалистов, речь бы шла о несколько индивидуальных вещах. Чувство, что мы были в группе, которая всегда была как команда друзей, мы против мира, примерно такие вещи.

Ryan: Где все теперь? Я предполагаю, ещё в Японии, потому как будет реюнион, но что они делают?
Jordan: Пол вернулся обратно в Японию, и мы начали играть вместе с оригинальным барабанщиком Cohol в группе под названием Funeral Sutra. Тим вернулся обратно в Канаду несколько лет назад, он работает звука видео оператором. Йоши и Итару в Токио, вижу их каждые несколько недель, вместе смеемся и выпиваем, такие дела.

Ryan: Так, Тим вернется обратно для реюнион шоу? Или вы найдете другого ударника?
Jordan: Наверно, другого.
Ryan: Ах, это плохо. Он отличный барабанщик.
Jordan: Лучший парень, с которым я когда-либо играл. Очень динамичный.

Ryan: Что ж это все вопросы, которые я имел. Хочешь поговорить немного о Redskins или Funeral Sutra?
Jordan: Давай, я могу дать краткое изложение. Redskins как я уже говорил нашли вокалиста, мы готовим новый материал для шоу и записи. Группа особенна для меня, друзья, которые сформировали группу после землетрясения, я полагаю, мы были все напуганы, поэтому и начали играть. Funeral Sutra - является метал блэк штукой. Мне нравится это, пишу много музыки подобно этой в данный момент. Но я люблю обе группы. Я так же играю в другой группе на ударных, Glue Bag, своеобразный Австралийский сладжевый рок-стиль.

Ryan: Какие-либо последние слова для всех тех поклонников BLF?
Jordan: Спасибо что наслаждаетесь музыкой, я полагаю. Мы будем держать Вас в курсе, если мы соберемся вновь для шоу позже в этом году. Спасибо, Райан.

21 октября 2012 г.

Pink Collar Jobs


"Розовые воротнички" были образованы в Северной Каролине где-то в 94 году.
Это были четверо друзей (они в своё время учились вместе в одной школе, небольшого городка Бун, а в то время студентов колледжа) и звали их Landon Pratt (барабаны), две девушки Julie (бас) и Lynn WIlliams (гитара\вокал), а также Jason Hicks (гитара\вокал).
В начале существования записали демо кассету под названием Road Atlas, однако никакой информации у меня о ней нет. Ну да ладно. Ребята играли очень даже много и почти каждый год у них был тур, а то и два. Первые два тура ребята провели с Griver (второй ещё и с Hey, Dummy). Во многом это обуславливается тем, что в Griver играла некоторое время на басу Lynn, гитаристка Pink Collar Jobs.
В 1996 Pink Collar Jobs славились своими домашними концертами в Буне, да и вообще создали себе достаточно хорошую репутацию на сцене того времени.
Выпустили своими силами в том же 96-ом демо-кассету "...they're all the same" с семью треками. Это был быстрый панк-рок, политизированный панк-рок, с несколько кричащим мужским и женскими вокалам, за что группу сейчас причисляют к "эмо-сцене" и я понятия не имею почему. Pennsylvania очень крутой трек, вот что про него сейчас говорит гитарист Pink Collar Jobs: "Pennsylvania является своего рода гимном моей жизни и всегда будет на повторе где-то в глубине моего сознания, пока я не умру. Он был там с 96 года и никогда не уйдет.".
Забавный факт вспоминает Джейсон из Pink Collar Jobs про данную демку. Ребята взяли коробку с копиями кассет в свой тур, где продавали\раздавали их на концертах. И однажды кто-то разбил окно их турового вэна и украл коробку с их демками! Причем на виду было как оборудование группы, так и деньги, но украли только кассеты.
Шел 1997 год, ребята не так давно выпустили сплит с Rustweiler и отправились с ними в летний тур.
Пару слов о сплите - он просто прекрасен. Обе стороны хороши. Две песни с каждой стороны. Pink Collar Jobs запомнились мне песней Dead On The Floor, а у Rustweiler обе песни, панк-рок, социальные тексты, очень и очень хороший сплит. Издал его лейбл Community Shower.
Итак, тур с Rustweiler. Едва ли на их выступления приходило более 20 человек, но почти все они были запоминающимися. В маленьком городке Вапаконета, что в Огайо, ребята играли посреди кукурузного поля, которое было на заднем дворе парня, организовывающего данное выступление.
Ещё ребята засветились на пару компиляциях - на An Old North State Compilation (с песней Anatomy Is Not Destiny) на The Great Soap Opera Compilation и на очень интересном сборнике под названием Fuck the East Bay, This is N.O.K.
О данной компиляции я расскажу чуть подробнее. Идею выпустить сборник пришла парню из группы Joey Tampon and the Toxic Shocks и ребятам с лейбла Nation Of Kids. Однако сначала задумывался просто сплит Pink Collar Jobs с группой Joey Tampon and the Toxic Shocks. Но ребята никак не могли подобрать формат для выпуска сплита и в итоге они остановились на CD. Выпуск дисков в то время был в новинку и ребята были удивлены тому цифровому объему, который вмещал в себя диск. Недолго думая парни предложили группам принять участие в сборнике и многие согласились. Решение было принято отчасти потому, что Pink Collar Jobs уезжали в очередной тур и это было возможностью осветить в разных концах Америки новые интересные, по их мнению, группы. По сути это и был сплит Pink Collar Jobs и Joey Tampon and the Toxic Shocks (8 песен от PCJ и 11 от JT&tS) и некий "семплер" семи групп, отдавших по одной песне.
Pink Collar Jobs перезаписали большую часть песен с демки "...they're all the same" и записали новую, под названием Society's Disease or Yours?. Во время записи материала на сам диск парень из Nation Of Kids не знал, что Pink Collar Jobs перезаписали только часть своей демки, и записал на диск также пару не перезаписанных треков, о чём Pink Collar Jobs даже и не знали.
Всё у ребят шло достаточно хорошо, наступил 1998 год и Pink Collar Jobs отправились весной в очередной тур по юго-востоку США. Не обошлось и без забавных моментов во время тура. Парни опаздывали на своё выступление в Алабаме, ехали всю ночь, спали всего пару часов, но всё же успели доехать к клубу...который за два дня до этого закрыли. Почти весь тур их сопровождал Дейв из Rustweiler, который стал для Pink Collar Jobs хорошим другом. А ещё во Флориде парни зашли в какой-то бар и какого же было их удивление, обнаружив в музыкальном автомате этого бара свои же записи!
Однако проблемы в группе начались именно в 1998 году. Барабанщик Лэндон увлекался путешествиями и уехал в августе в Южную Америку на длительное время. Pink Collar Jobs почти не играли концерты, изредка выступая с сессионным барабанщиком. Без Лэндонга группа уже не может существовать, он часть PCJ, ребята не смогли быть без него. Вот, что сказал гитарист Джейсон по этому поводу: "Attempts were made to fill in the holes, but it was never the same.". На декабрь 1998 года был запланирован последний концерт.
А в это время уже был записан их LP, и DAT-кассеты уже были отданы Джейсону из Fall records на сведение. Они, конечно, решили выпустить его, но...Но видимо кассета каким-то образом пропала, у участников группы её не было и это очень грустно. LP так никогда и не увидел свет.
Последний концерт был 16 декабря 1998 года у себя дома, в городе Бун. Отыграли они его в своем подвале, до отказа заполненным друзьями из Буна, к тому же он был бесплатный.
Pink Collar Jobs начинали как четверо друзей, так и закончили как четверо друзей. Просуществовали 4 года успели выпустить несколько записей, кучу раз выступить, сгонять в туры, познакомиться с людьми и прочее прочее прочее.
Барабанщик Лэндон провел 3 месяца в Южной Америке, потом ненадолго побыл в Фениксе и уехал в Австралию.
Джулия переехала в Дарем (Северная Каролина), чтобы учиться и стать библиотекарем. Там она продолжила играть на басу в группе, которую основала ещё в Буне, под названием Super Spies.
Линн переехала в Эшвилл и стала работать в конюшне! Однако она (наряду с Джейсоном, о нём чуть позже) самая активная в музыкальном плане. Играла в группах The Great Southeast, Rat Attack, вместе с Джейсоном в Dead Things.
Джейсон после распада группы уехал в Мексику, но быстро оттуда вернулся. Работал он учителем в школе. Играл, как уже упоминалось, с Линн в Dead Things (забавный факт, с Dead Things они катались в туры только на велосипедах и из-за этого туры были очень длительные), а ещё в The Hellvis Presley Overdrive и Death to Cortez.
Я упоминал про неизданный LP Pink Collar Jobs и после больших проблем с Fall Records Джейсон пытался издать его на своём лейбле Errandboy Records (совместно с Wormhole), но группе явно было не суждено его выпустить, этого не произошло. Но Джейсону пришла в голову другая идея, издать дискографию Pink Collar Jobs! И в 2000 году, после двух лет мучений дискография была издана на диске и получила вполне уместное название Finally Got A CD. 12 песен.
Pink Collar Jobs. Одна из самых недооцененных и забытых групп середины 90-х.

1 октября 2012 г.

Jeffrey & the .6 System

Jeffrey & the .6 System были очередной загадочной группой середины 90-х.
По моим догадкам они были образованы где-то в году 1995 в Санта Барбаре, потому что их барабанщик Brian Tamporello был родом оттуда. Брайан был очень известным барабанщиком тех лет, играл в огромной куче групп, из которых стоит выделить Embassy и Strictly Ballroom. "Brian Tamborello was always one of those super-attractive, quiet, somewhat mysterious people that I am fortunate to be friends with.", - так вспоминают его современники и таинственными были почти все его группы, включая Jeffrey & the .6 System. Что я ещё могу сказать? Кроме Брайана в группе также был гитарист Pete, басист Tim и вокалист Jeffrey (да, название группы выбрано явно по имени вокалиста, хотя я понятия не имею что оно означает).
Выпустили четырёхпесенное демо, однако в интернете бродит некая запись на девять песен. Возможно это дискография, выпущенная на диске. Датируется всё это дело 1996 годом.
Jeffrey & the .6 System это, не побоюсь этого слова, каноничное эмо. Подобное Words A Game, временами слегка подобное на ранние dischord-группы, временами индиподобное вроде Lonely Broken Radio или те же Embassy. А ещё в песне Loss 22 участвует вокалист Christie Front Drive Эрик Рихтер! И она мне больше всего понравилась.
Вообще подобных групп в этот период было предостаточно, Jeffrey & the .6 System не особо выделяются, но я бы всё равно посоветовал их для прослушивания. Добротный коллектив.

26 сентября 2012 г.

Reaching Away - Lost Boy (CD) (2010)


Я думаю пора вспомнить Роджера и компанию. Начав с блистательного LP Push Away The Moon следующим диcком стал Lost Boy. Ну, эти песни были записаны на рекорд-сессии Push Away The Moon и являются некими бисайдами, не вошедшими в альбом.
И да, признаться честно, Lost Boy послабее Push Away The Moon.
Как и все релизы The Pine, да и в принципе Push Away The Moon мне с первого прослушивания как-то даже и не понравилось.
Потом всё же расслушал пару песен и забросил Lost Boy в темный угол своей памяти.
И вот решил вытащить. Не зря. На этот раз мне понравилось всё.
Нет, ну правда, всё на диске прилично и хорошо.
Честно, не знаю, что сказать, ведь я уверен, что вы этот релиз слушали и слушали не раз.
More acoustic songs written by a man trying to get through some confusing rough times.
Как-то так.
Годом позже Роджер выпустит довольно посредственный Please Remember Me и такой же сольник, но это неважно, сейчас здесь Lost Boy и он хорош.
Оформление "стандартное" Роджера Кинга, сделанная вручную обложка, 100 пронумерованных копий. Красиво, неплохо, радует глаз.
"This is not just a cd, this is art and expression.", - так говорит сам Роджер.
Кстати вроде он всё ещё доступен здесь - http://www.reachingaway.bigcartel.com/.
Вспоминаем. Reaching Away и его EP под названием Lost Boy.

21 сентября 2012 г.

interview: Brendan Stephens (Perfect Future)


discohijack:Это интервью взял Саша Фудин (лейбл Not Only One Side records, он издавал этих самых Perfect Future). Интервью годовалой давности, но от этого не менее интересное.
Not Only One Side: Интервью из прошлого о политическом эмо, записке убийцы царской семьи и планах, которые уже совершились. Из-за нашей природной лени оно переведено только сейчас, спустя год. Поэтому, конечно, многое уже нужно употреблять в прошедшем времени. Но вдруг кому-то это всё-таки будет интересно?

Not Only One Side: Сначала расскажи, пожалуйста, о себе и о Perfect Future. Как давно существует этот проект? Это твоя первая группа? Чем ты занимаешься помимо музыки?
Brendan Stephens: Мы собрались зимой 2008-2009 годов. С тех пор мы скатались в пять туров, выпустили на cd один полноформатный альбом, сплиты на семидюймовке, лонгплее и прошли через несколько изменений в составе. Это не моя первая группа. Я играл в разных коллективах, начиная со старших классов школы: Arson D'ecor, Houston We Have A Problem, Soulmobile Eternal и Unfair Roots. Сейчас я также играю на гитаре в пост-хардкор группе Symbiosis, которая скоро выпустит альбом. Что касается работы, то раньше я вёл один репетиторский сайт для детей. Но сейчас собираюсь получить учительскую степень по английскому.

Not Only One Side: Твои родители слушают Perfect Future? Им нравится ваше творчество?
Brendan Stephens: Ха-ха, да, мои родители слушаю Perfect Future и им нравится. Мои родители всегда поддерживали и время от времени приходили на концерты моих предыдущих хардкор групп. Как-то они мне сказали что PF - это лучшая группа, в которой я принимал участие.

Not Only One Side: Поддержка родителей - это очень здорово. А как было придумано это название? Какие смыслы/эмоции оно для тебя несет? Я помню, что был удивлен и восторжен этим названием, когда его увидел.

Brendan Stephens: Perfect Future пришло, потому что я хотел такое название, которое имело бы политические и эмоциональные подтексты. По правде, я всегда хотел, чтобы Perfect Future были политической группой вроде Propagandhi, Refused и Crass, но с эмо/инди музыкой. Однако я довольно часто писал личные и “эмоциональные” тексты. Поэтому названию было важно охватить эти оба аспекта. Политически Perfect Future - это призыв к революции, которая будет завтра, которая будет свободой от все тех проблем, что мучают нас сегодня. А эмоционально это надежда, что проблемы так или иначе полностью разрешатся, и поэтому вся депрессия и душевная боль будет того стоить.

Not Only One Side: В каких интересных, невероятных местах вы играли? Под мостом в Ричмонде? Как вы туда попали?
Brendan Stephens: Ох-хх-ххх, чувак! Мы играли во многих странных местах. Под мостом в Ричмонде пришлось играть потому что у нас сорвался концерт, а мы не смогли найти дом, где можно выступить. Один парень сказал, что у него есть генератор и что он может рассказать всем своим друзьям, что мы собираемся играть там в определенное время. Мы были вынуждены играть быстро, т.к. могли быть арестованы. Вообще, мы выступали в куче разных мест, хотя они и были довольно ужасными: кафе, христианской коммуне, веганском ресторане, доме сектантов, большом особняке родителей каких-то подростков. Но, тем не менее, в течение этих лет у нас были и изумительные шоу с потрясающими группами как в частных домах, так и на нескольких больших площадках.

Perfect Future summer tour 2009


Not Only One Side: Следующий вопрос будет как раз об одной из этих потрясающих групп. Reaching Away достаточно популярны в России. Я знаю, что ваш тур c Reaching Away так и не состоялся. Как ты познакомился с этими ребятами?
Brendan Stephens: Со школы The Pine были одной из моих любимых групп. Они всегда вкладывали в свои релизы адрес электронной почты, поэтому я решил, что им напишу. Так Роджер и я стали переписываться. Когда он рассказал мне, что у него есть новая группа, я предложил ему выпустить сплит с нами. Мы начали обсуждать тур и однажды. Но, к сожалению, возникли некоторые семейные проблемы, и они были вынуждены его отменить.

Not Only One Side: Что ты знаешь о российской или постсоветской эмо/хардкор - сцене?
Brendan Stephens: Фактически я ничего не знаю. Я натыкался на несколько групп за последние годы, но прямо сейчас не могу сказать их названий. Дело в том, что я - виниловый задрот и неимоверно небогатый парень. Большая часть тех российских эмо групп, что я находил, не имели каких либо релизов на виниле, а те, что можно достать, были бы в три раза дороже, чем обычная пластинка тут, в Штатах. Я предпочитаю слушать только винил. У меня есть диски и кассеты, которые слушаю в своем вэне, но что касается полноценных записей, то я их именно слушаю. У меня нет айпода или чего-нибудь такого, поэтому я редко скачиваю музыку. Ты можешь посмотреть мои записи здесь http://www.deadformat.net/tradelist/brendanpwns.

Not Only One Side: Ты говорил, что в Perfect Future появился новый басист и барабанщик. Почему это произошло? Чем сейчас занимаются бывшие участники группы?
Brendan Stephens: Клинтон ушел, потому что он только по началу играл с нами, т.к. мы нуждались в басисте. Он был моим соседом по комнате и старым другом, поэтому сразу сказал, что будет временным, пока группа не найдет еще одного постоянного участника. В том году мы нашли его, он просто влюблён в нашу музыку. Решение расстаться с барабанщиком было сложным, но вызвано тем, что из-за работы он совершенно забил на туры (у нас было три разных запасных барабанщика для поездок) и репетиции. Стивен до сих пор наш близкий друг, и мы даже уже обсуждали начало нового проекта. Но это будет группой, которая не столь активна и не требует большей гибкости с графиком работы. (Спустя год была создана SET - прим.переводчика). Новый барабанщик - также наш добрый приятель. Сейчас Клинтон нигде не играет, а Стивен участвует в интересной стоунер группе High Priest.

Not Only One Side: С какой группой вы собираетесь издавать грядущий сплит?
Brendan Stephens: Следующий семидюймовый сплит будет с Wits End. Они из Норвегии. Бывшие участники Catena Collapce и The Birds are Spies и настоящие участники Youth Pictures of Florence Henderson. Он будет выпускаться Ash From Sweat, Carucage, strictly no capital letters, Lilla Himmel и Odebygd.

Not Only One Side: Я был чрезвычайно удивлен впервые услышав песню “Yurovsky's note” с вашего сплита с List. Во-первых, тем, что этот трек трагичный и в тоже время красивый. Во-вторых, тем, что он затрагивает один из моментов российской истории.
Brendan Stephens: Ага, эта песня чрезвычайно важна для меня. Отчасти это связано с тем, что пару лет назад был невероятно впечатлен мульфильмом «Анастасия». Однажды я набрел на сайт, рассказавший об изуверской смерти императорской семьи. Потом я прочел записку Юровского, чтобы попытаться понять существовавшую тогда обстановку. Дело в том, что я всегда был зачарован радикальными революционными движениями, будь то анархизм или коммунизм. Но до сих пор твердо убежден, что любая революция, опирающаяся на насилие для достижения своих целей, ниспровергает сама себя, т.к. это способ улучшить положение вещей через убийство оппонентов, а не через понимание и мир… А вообще, ура, историческоботанским песням!

Not Only One Side: Какие у вас планы на лето, за исключением издания нового альбома и сплита? И, может быть, ты хочешь что-то сказать для российских слушателей Perfect Future?
Brendan Stephens: Это лето будет относительно спокойным. Надеемся, что выпустим наш сплит с Wits End и запишем следующий LP. Выступим на паре местных концертов, но планов на тур нет. Это действительно редкость для нас, мы проведем лето пытаясь сфокусироваться на учебе и работе. (Но в этому году ребята побывали в туре с Empire! Empire! - прим.переводчика). Я хотел бы сказать российским слушателям Perfect Future, это просто невероятно, что люди на другом краю мира слушают нашу музыку. Я не могу передать как я благодарен. И, конечно, я хотел бы подчеркнуть важность создания постоянного diy-сообщества, потому что именно это есть то, что нам глубоко не безразлично. Если бы не панк и хардкор, я понятия не имею, чем бы я хотел заниматься в этой жизни, но, я думаю, что точно никогда не смог бы найти место, где смог вписаться и мог сам принимать решения. Это одна из самых дорогих вещей, что у нас есть.
2011 г.

20 сентября 2012 г.

Shroomunion - ADV-M9 Loves ADV-M10 (10") (1994)


Чуть более подробнее о Shroomunion - http://discohijack.blogspot.com/2009/05/shroomunion.html
История начинается с группы Driftwood. Именно полноценный состав этой группы, в лице Криса, Мелиссы и Марка, и стал основой для Shroomunion. Зачем же тогда было менять название, ведь звучание не так уж кардинально изменилось? Скорее всего это связано с появлением полноценного женского вокала, который в предыдущей группе появлялся изредка, лишь на заднем плане. Также появился полноценный басист - Мариса ДюПуа, которая, в прочем, до конца пути с группой так и не дошла.
В своей первой семерке Shroomunion удачно разделили женскую и мужскую роль, поочередно чередуя песни исполняемые то Марком, то Мелиссой. И это отличный ход, который они используют и на своем полноформатнике, не давая ему ударится в монотонность.
Итак, лонгплей вышел на Monopoly Records в 1994 году. К слову, годом ранее там же вышла и единственная пластинка Driftwood. Оформление, по достаточно распространенной тенденции среди эмо команд 90х, в околодетской тематике (небрежные рисунки, старые детские фотoграфии и прочее). Но на этот раз куклы. Да, те самые жуткие куклы с претензией на человечность. На фронтальной стороне изображена разнополая парочка, наряженная в школьную форму, что в принципе и обрисовывает саму концепцию альбома. Правда тематика отнюдь не детская, и уж точно не школьная. Такие себе мрачные откровения от обоих полов.
По звучанию - вязко, медитативно, но совершенно не скучно. Так уж вышло, что на стороне A две наиболее полюбившиеся мне песни, "Clair" и "Dark" и обе они с вокалом Марка Роджерса. Хочется особо выделить первый трек, который наверняка кому-то посвящен. Вполне вероятно что он затрагивает проблему наркомании или чего то подобного
"...you're sleeping on a bed
of dirty needles..."
"...what did you see through
those yellow eyes
did you feel that i.v.
crawling under your skin?.."
Очень советую во время прослушивания почитать тексты, на многие треки можно взглянуть под другим углом. Кстати, и лирическая составляющая в песнях Марка показалась более близкой и воспринимаемой. Основной линией прослеживается тема одиночества и некая абстрагированность повествователя
"i'm sinking deep down as my walls
they softly sing me to sleep
do your own words move you like they do me?
i deepen my wounds to feel my experience"
Несмотря на все это именно Мелисса добавляет пластинке необходимой вариативности. Такое впечатление что она пришла из какой-нибудь нойз-рок (ноу-вэйв, пост-панк, нужное подчеркнуть) группы 80х и вдруг решила сыграть с парнями хардкор. Манера исполнения немного нетипичная - такой себе детский голосок с постоянно замыкаемыми в повторах фразами. И можно было бы от этой девушки ожидать более личностной лирики, но не тут то было. Темы зависти, зависимости, социалных ролей лидера и ведомого, человеческой бездумности и кровожадности раскрываются как раз из ее уст. Пожалуй лучшей я бы назвал именно "Monkey Song", где и прослеживается основное послание обществу.
"the humans don't know how to compromise
cause the humans don't know how to use their minds... do you...
i didn't think so. me either"
Пластинка же завершается треком "Crown", повествующим о мнимых коронах, лицемерии и зацикленной игрушечной фразой "I Love You". Очень символичной выглядит задняя сторона обложки с игрушечной мисс "что-то там" при пластиковом трофее и такой же короне. Ребята как бы намекают что не стоит гнаться за "титулами" ибо зачастую они приносят отнюдь не "золото".
Для любителей не самой легковоспринимаемой музыки, умеющим слушать и слышать очень рекомендуется.

7 сентября 2012 г.

Thrill Of Confusion


Поговорим немного о Франции, о такой группе как Thrill Of Confusion. Sylvain Barbier (бас\вокал), Laurent (гитара\вокал), Michael (барабаны).
Образовались в 1994 году в коммуне Марей-Марли, что в департаменте Ивелин.
Просуществовали недолго, выпустили своими силами единственную запись, семерку. Записали материал в 1994 году (28 октября, как написано на семерке), издали в 1995. На пластинке гордо красуется лейбл Stonehedge Records, однако Stonehedge не издавали её, лишь занимались распространением.
Jasemine, Ivich, Undone, Vanilla, Shatter The Myth, со всеми этими группами они были знакомы, что неудивительно, ведь Thrill Of Confusion очень гармонично вписываются в линейку этих известных французских групп. Thrill Of Confusion это эмо. Французское эмо. Французское эмо 90-х. Что тут ещё скажешь. Ну вот Finger Print, только чуть медленней и менее истеричный вокал. Wrapped In Her Throughts наиболее мне полюбилась, моментами вокалом напомнило Weep, а это огромный плюс.
Лирика на английском и очень неплоха, скажу я вам. С небольшим социальным подтекстом. Но кто, скажите, во Франции 90-х не вкладывал в свои песни социальный подтекст? Thrill Of Confusion делали это не так явно, и мне это нравится.
Также парни известны участием в крутом французском сборнике Reconstruction с песней Execution (всё с теми же Finger Print, Undone, Vanilla, Ivich, Shatter The Myth). Более грязный трек, чем на семерке, быстрее и метализированнее.
Ну, это всё. Французская сцена 90-х и по сей день остается загадочной, больше информации о этих ребятах у меня нет. Но есть их записи, что замечательно.
Если вы интересуетесь французской сценой, то вряд ли не слышали Thrill Of Confusion. А если не слышали, то не проходите мимо.

30 августа 2012 г.

interview: Rik Peeters (Am I Dead Yet!, Millions of Them)


Ещё одно интервью, взятое Сашей для блога catchingupmyself, но увидевшее свет здесь.
По сути интервью менее о музыке, а более о внутреннем мире и убеждениях бывшего вокалиста бельгийской группы Am I Dead Yet!.
Довольно интересно, почитайте.

catchingupmyself:Спасибо, что согласился на интервью.
Для начала расскажи, чем ты занимаешься, когда начал играть?
Rik Peeters:Меня зовут Рик. Сейчас я работаю учителем в школе для умственно отсталых, аутистов и проблемных детей. Это уже шестой год моей работы в этой школе. Что касается музыки, я начал петь в своей первой группе Wasted Land в 1997-ом после того, как попал в среду скейтеров и стрейтейджеров. Но наиболее активной моя деятельность стала к 2002-му (Mashnote Records, дистро, Интернет-журнал). Самыми значительными проектами для меня, безусловно, стали Am I Dead Yet!, в частности европейский тур, создание с друзьями лейбла Mashnote Records и моя нынешняя группа Millions of Them.

catchingupmyself:Расскажи поподробнее о своих группах (Am I Dead Yet!, Arse Moreira, Millions of Them). Как вы собрались? Откуда пошло название? И, возможно, немного информации об участниках.
Rik Peeters:Am I Dead Yet! был недолговечным проектом, мы играли, по сути, всего 1 год (лето 2005 – лето 2006). Но это было прекрасное время, т.к. мы стали частью сцены, где наступило золотое время для React With Protest/Cry Me a River. Мы познакомились с огромным количеством интересных людей, с которыми до сих пор поддерживаем отношения. Мы старались играть в радикальной DIY-атмосфере и работать как можно больше. Название для группы придумал наш друг из группы SL-27, звучало оно отлично. Сейчас все участники, кроме меня, осели, обзавелись семьями.
Как наверняка известно, Arse Moreira были мексиканской командой, и я вокалил только в одной песне (на сборнике Emo Apocalypse compilation). Так что, я, по сути, не был частью этой группы.
Millions Of Them собрались в 2008, а не так давно мы выпустили 12” на Adagio830 Records. Я не был знаком ни с кем их участников, кроме Кевина, гитариста, который играл в Reply, лучшей группе, когда-либо существовавшей в Бельгии. Название нашей команды несет достаточно агрессивный, человеконенавистнический характер, т.к. нам противны около 95% людей, окружающих нас. Мы до сих пор чересчур озлобленно смотрим на мир и не можем справиться с разочарованиями и болью, сохранившейся еще с подросткового возраста. Мы любим жизнь, но презираем социум, т.е. именно те 2 вещи, которые трудно разделимы. У меня есть еще команды: метал-группа Plague Town и сладж-группа, которая только собралась, поэтому название мы еще не придумали.
Millions of Them играют абсолютно другую музыку, в отличие от Am I Dead Yet! На сетах мы играем как злые и обезумевшие животные и умудряемся в 20 минут впихнуть все наболевшее. Когда Роберт (Adagio830) сказал, что хочет издать нашу 12”, я был безумно счастлив! Уже во второй раз один из моих любимых европейских лейблов издает мою пластинку. Серьезно, я просто счастливчик!

catchingupmyself:Несмотря на разницу в культуре, языке, обычаях, есть то, что нас объединяет, – музыка. Какие идеи DIY близки лично тебе? Множество групп распалось, время изменилось, ни о чем не жалеешь? Как ты относишься к словам Louise Cyphre «Our punkrock your friendship» и к идеям Ampere об эскапизме и проблемах DIY-культуры?
Rik Peeters:Начнем с того, что я ни о чем не жалею, и, честно говоря, не музыка объединяет нас. Человека определяет его мировоззрение, образ мышления, и от этого уже исходят предпочтения в музыке. Музыка – это средство, способ отобразить то мировосприятие, которого мы придерживаемся, но, в конце концов, выходит, что это ВСЕГО ЛИШЬ музыка. Значение имеет твое мировоззрение и взгляд на жизнь. Да, здесь есть место и эскапизму, но, честно говоря, я плохо знаком с текстами Ampere. Мысли об эскапизме часто посещают меня. Каждое утро я просыпаюсь в надежде найти способ спрятаться от общества в течение дня, в любой момент. 24/7. Хотя, должен признаться, с этой точки зрения моя жизнь более чем прекрасна. Мне кажется, что если это самое большое, чего я смогу достигнуть за всю жизнь, тогда я доволен. Но в то же время я знаю, что мне хочется большего (хотя, на самом деле, это «меньшее», но не в том суть). Тем не менее, окружение часто огорчает меня. Мне все равно, если они забросят музыку. Но мне будет чертовски обидно, если они отрекутся от своей истинной ментальности, застрянут в жизненном круговороте «работа-еда-сон-друзья» и променяют осознание каждого момента жизни, полного остроты и приключений, на скуку безопасного бытия, основанного на традиционных отношениях между мужчиной и женщиной, семейной иерархии и трудовых обязательствах.

catchingupmyself:Что ты думаешь о России и русских? Может, придерживаешься каких-то стереотипов? Случаешь какие-нибудь русские группы?
Rik Peeters:Как бы поверхностно я ни был осведомлен о жизни в России, ваша страна представляется мне государством, где все держится на коррупции, огромном социальном неравенстве и шапках-ушанках. А, нет, еще мне вспоминается Арнольд Швардцнеггер, который выбивает все дерьмо из больших дяденек в сауне! И наци-блондиночка по имени Ильза. Хотя для меня Россия - это огромное количество серых депрессивных городов, где куча нищих и обездоленных пьянчуг (как в «Декалоге» Кеслевского), с одной стороны, и красивейшее место, которое напоминает мне об одном из моих любимейших фильмов - Дерсу Узала, с другой. Я слушаю некоторые русские дэт-метал группы в роде Abominable Putridity и Monumental Torment.

catchingupmyself:Что самое важное для тебя при написании текстов? И на чем строились тексты Am I Dead Yet! (с цитатами, если можно)?
Rik Peeters:Тексты Am I Dead Yet! складывались в результате эмоциональных терзаний, подросткового страха быть подверженным критике со стороны различных социальных институтов, таких как церковь и различные политические организации. Каждая группа, к которой я имею непосредственное отношение, служит для меня способом высвободить эмоции. Мне жизненно необходимо как-то выпускать скопившуюся энергию. Я очень вспыльчив во время концертов и мало беспокоюсь о том, что обо мне думают окружающие. Только так я смогу сохранять здравый ум и стабильность. Необходимости выражать свое критическое отношение обычно не возникает. Как вы думаете, если я пишу, например, о сексизме, то будут ли гитарист или барабанщик рвать на себе волосы и сходить с ума на сцене во время сета, потому что они в тот момент думают сексизме? Конечно, нет! Они сходят с ума, потому что в них бушует огромное количество негативной энергии, и они пытаются скреативить, освобождая ее.

catchingupmyself:А как насчет французов Celeste? Cerebrus с текстами о смерти, изнасилованиях, человеческих пороках и жестокости? Или японских Killie? Думаешь, такая музыка необходима? Или у тебя есть другие примеры подобных текстов, любимые группы?
Rik Peeters:У Chokehold в LP есть строчка: “The only music that's a pulse, is music that's a threat”. Возьмем, к примеру, ранних джазовых или блюзовых музыкантов. Узнав об их жизни, мы поймем, что есть причина, по которой эта приятная, льющаяся музыка так нас трогает. Ведь многие из них пережили тяжелую жизнь, полную страданий. Или послушайте записи Кертиса Мэйфилда, прочтите его стихи. Согласитесь, что эта музыка не была бы так привлекательна, если бы Мэйфилд и его друзья жили в другое время. Советую послушать песню “The other side of town”.
Причина, по которой хардкор и панк заинтересовали меня, была в том, что основная часть той сцены была абсолютно прямолинейна, там не было пиздаболов, люди абсолютно честно выражали свое отношение к определенным сферам жизни и не боялись этого. Музыка была и остается способом сказать о своем несогласии с действующим порядком вещей. И я говорю о музыке, у которой есть причины для агрессии, а не та, что играет как пустая, шумная, надоедливая игрушка.

catchingupmyself:Расскажи немного о местной сцене, откуда ты.
Rik Peeters:В Бельгии никогда не было большой андерграунд сцены. Не знаю почему, но все группы, в которых я участвовал, больше ценились в Германии, Франции и США. Когда какие-нибудь стоящие хардкор/панк группы уезжала в тур, они часто проезжали мимо Бельгии. У Am I Dead Yet! проблем с фанатами не было, но Millions of Them здесь не популярны. На наш концерт В РОДНОМ ГОРОДЕ в прошлом месяце пришло всего 5 человек! С нами хотят работать только американские и немецкие команды, немецкие лейблы готовы издавать нас, организовывать туры и т.д. У нас есть много хардкор команд, которые достаточно популярны внутри страны, но они редко куда-либо выезжают, потому что не являются частью уже налаженной DIY-системы сотрудничества (React with Protest, Crucificados, Per Koro, Stonehenge, Adagio830). Мне нравятся Sunpower, King Terror, Reno and Allocation. Мы все из Антверпена, самого большого города в датской части Бельгии, и здесь всегда есть, что делать. Почти каждый день здесь проходят различные выставки, концерты, представления, показы и при этом по хорошей цене. Мне нравится здесь, хотя я бы хотел когда-нибудь переехать во Францию…

catchingupmyself:Что значит быть человеком в современном мире? Музыка помогает тебе по жизни? И как по-твоему она может изменить человеческую жизнь?
Rik Peeters:Быть человеком западного мира в 2012-ом, значит быть рабочей пчелкой в системе, которая хочет, чтобы ты был достаточно умен, чтобы делать элементарную бумажную работу и работать с машиной, но и достаточно тупым, чтобы работать усерднее за меньшие деньги. Значит быть мамами и папами, как того от тебя ждут. Значит любить, как все. Если музыка – это средство, то она может расширить твой кругозор и заставить вылезти из своей коробки, поможет изменить жизнь. Но это сложнее, чем кажется, когда роскошь и благополучие продаются на каждом ходу, когда единственный способ заполучить их – плясать под дудку каждый день с 9 до 5. Нам нужно что-то изменить в своем привычном складе ума, и уже есть люди, которым порядком надоела это заведенная работа, но их мало. Я в поиске единомышленников. Музыка, которую они слушают, книги, которые читают, кино, которое смотрят, места, которые посещают, - все это дает мне надежду.

catchingupmyself:Как, по-твоему, не потерять уверенности в себе сегодня? Люди находят тысячи причин говорить о страшных, пугающих вещах, происходящих в мире, но мало кто осмелится сказать, что происходит в душе каждого из нас. Есть много песен, текстов о жестокости, проблемах личности, быстротечности жизни и больших неудачах, но никто не предлагает решения этих проблем. Возможно, не сейчас, но все-таки мы сможем оставить общество, где нет ярлыков, именований, модных лейблов, для следующих поколений. Где наша страсть, призыв к революции?
Rik Peeters:То, что может изменить нашу жизнь, находится прямо у нас под носом. И нет такого гения, который бы дал нам все то, чего мы заслуживаем! Любая критика в песнях какой-либо панк/хардкор команды – это отрицание той действительности, в которой он/она существует, и это «человеческая действительность». Любая такая действительность, созданная человеком, обречена на провал. Коммунизм в вашей стране распался, потому что был утопичен, капитализм распадется, потому что утопичен. То, как мы строим наше общество (школы, политика, обычаи, правила, законы), - все утопично.
Я никогда не буду уверен в человеке, который живет согласно идеологии капитализма или любой другой утопической идеологии. Избавление от нее невозможно за одно поколение, но это НЕОБХОДИМО, если мы хотим выжить, как вид. Вот почему мы должны создавать группы и кричать о том, что все идет не так! Но в тоже время, ты должен научиться сосуществовать с телом, душой и окружающей средой, которые были тебе даны.

27 августа 2012 г.

Football, etc. - Self-Titled (7") (2010)


Инди-сцена с налетом 'эмоциональности' в блоге освещена довольно-таки скудно, в основном из-за однообразия и скучности команд.
Но в данном случае шикарно всё. Прекрасно. Восхитительно. Семерка группы Football, etc.
Нет, я правда не ожидал, что она будет настолько крутой.
Купил её невзначай, почти случайно, просто хотел подарить её кому-нибудь. Решил послушать и с первых нот я был поражен. Нежный женский вокал гитаристки\вокалистки Линдсей, завораживающие гитарные и басовые партии, этого я явно не ожидал услышать. Ребята явно были вдохновлены такими командами как Mineral, Dahlia Seed или My Bloody Valentine.
Вообще группа на слуху, известная, выпустила LP, сплиты с Empire! Empire! (I Was A Lonely Estate) и Square Business и еще парочку записей, включая эту.
Селфтайтледная семерка с двумя песнями, Away Game и XXL. Away Game правда, как я говорил потрясающая, после неё XXL кажется немного безликой, однако она тоже неплоха.
Издана семерка силами трех независимых лейблов Strictly No Capital Letters,
Count Your Lucky Stars и Keep It Together Records в 2010 году. Оформление более чем скромное, нет даже лирики. Уже стало вполне себе нормой в релизы вкладывать download-коды на скачивание их, вкладыш был и здесь. Оцифровывать винил я не стал, выложу, так называемый диджитал рип, который я скачал, используя код.
Не знаю что ещё сказать. Семерка удивила, и я ознакомлюсь с творчеством Football, etc. поближе. Советую и вам.

24 августа 2012 г.

I Have Dreams


Как это часто происходило в 90-е, когда жизни многих команд были слишком коротки, история I Have Dreams началась совсем с другой группы. Этой группой были New Ethic. Образовавшись 1998 году в Таллахасси, штат Флорида, New Ethic в этом же году перестали существовать, успев записать лишь одну трехпесенную демку. Причиной распада группы послужила смерть гитариста Дэниэла, который погиб в автокатастрофе. Свой последний концерт New Ethic сыграли в августе 1998 года, где на месте Дэниэла играл его лучший друг Майк Хансон.
Примерно через два месяца, едва оправившись от потери друга, свет увидел новую группу, которая состояла из Аллена Комптона и Майка Питерса на вокале, Майка Хансона на гитаре, Бена Силса на басу и Клейтона Риклика на барабанах. Группа получила название «I Have Dreams». В 1999 году ребята записали демо «Three Days ’Til Christmas», в которую вошли 5 треков. Музыкально I Have Dreams представляли собой
достаточно своеобразное эмо\скримо с двойным вокалом. Просуществовав около полугода, в апреле-мае 1999-го I Have Dreams распались. Несмотря на короткую историю и малочисленность записей, I Have Dreams были больше, чем просто группа. Майк Питерс говорил на реюнион шоу, что это была попытка справиться с болью, которую ребята чувствовали после смерти Дэниэла. И вправду, лирика на «Three Days ’Til Christmas» от первого до последнего слова посвящена ему, в связи с чем демо вообще больше напоминает эпитафию.
«Я помню, что твое сердце всегда сияло ярче всех, и утро наступает слишком рано, когда мне снится, что ты все еще жив. На улице холодно, но закаты по-прежнему прекрасны. Я не могу поверить, что ты больше не вытащишь меня из окна просто побегать без какой-либо цели, ведь цель не имела значения, потому что на самом деле не важно, куда ты идешь и что ты делаешь, важно то, с кем ты. Я был с тобой, а ты был со мной, и все было на своих местах. Мне жаль, что я не могу сказать тебе, что солнце никогда не перестанет светить, пока я думаю о тебе. Когда я думаю о тех днях, когда весь долбаный мир принадлежал нам. Каждая крыша в городе. Когда я думаю о тех днях, когда я держал за руку самого лучшего друга, который у меня когда-либо был».
После распада I Have Dreams Майк, Аллен, Бен и Клейтон играли в A New Kind of American Saint и кто-то из них - в Levy Park All-Stars.
22 декабря 2001 года I Have Dreams сыграли отличное реюнион-шоу в Cow Haus. Перед последней песней Майк Питерс расплакался прямо на сцене. Еще одно шоу было сыграно совершенно случайно в Thunderdome, во время совместного концерта Levy Park All-Stars с Майком Хансоном, который выступал сольно. Там были все, кроме вокалистов, Аллена и Майка.
После этого I Have Dreams окончательно ушли в прошлое, вписав в историю эмо-музыки шестнадцать минут искреннего отчаяния, боли и трагизма.

23 августа 2012 г.

Drowning in Lethe


Drowning in Lethe забавная группа из Сиэттла. Собралась летом 1999 года под впечатлением таких групп как Saetia, At the Drive-In, Three Mile Pilot. Сначала их было четверо: Casey Moore (барабаны), Casey Counard (вокал), Carl Johnson (гитара) и Adam Barsana (гитара). И назывались они совсем не Drowning in Lethe, назывались они The 13th Legacy. Им немного подпевал Kevin Counard, который выполнял функции второго вокалиста, но не на постоянной основе. В 2000 году он окончательно влился в The 13th Legacy. После того, как в группу пришел Кевин, то гитарист Карл перестал появляться на репетициях и вскоре ушел из группы.
Парни долго подыскивали ему замену, причем решили всё-таки взять в группу басиста, а не второго гитариста. И они нашли его, им стал Nick Cappelletti.
Пришел Ник и группа решила сменить название. Долго думали над этим и вот уже у них запланировано дебютное выступление, а названия всё нет. Почти перед концертом им всё же в пришло в голову название Lethe. Лета, река забвения в древнегреческой мифологии. Чуть позже оно было видоизменено на Drowning in Lethe. Примерно в это же время Кевин стал играть на клавишных, при этом продолжая выполнять функции вокалиста.
2001 год, тур Drowning in Lethe по западному побережью. Они издали демку на CD-R приуроченную к данному достаточно знаменательному событию в жизни группы.
На демке были восемь песен, шесть из которых будут позже изданы на других релизах.
А что вообще играли Drowning in Lethe? Это было странноватое, неказистое и угловатое эмо. Да, именно так, я не знаю как его описать.
Крик сменялся чистым вокалом, а я яростные гитарные партии вдруг прерывались клавишными. Это забавно, интересно, но не очень цепляюще. Кроме одного трека, на их первом релизе (не считая демку). Первым релизом стала семёрка в 2002 году. На ней было 4 песни и одна, как я уже сказал, мне запомнилась и полюбилась больше всего. Она носит название Backwards The Boreal Horizon. Красивая композиция с нужной вставкой клавишных и спокойного вокала. Трогательно, хоть и сопливо.
Остальные три трека именно такие, как я описал чуть ранее. Странные. Отрывистые.
В том же 2002 году выходит сплит с крутыми Deadseraphim. Я уж не знаю, что связывало эти две команды. Две песни от каждой из групп. Drowning in Lethe продолжили стиль семерки, но эти две песни были чуть яростнее дебютника. Deadseraphim намного лучше, к слову. Pictora Pilota Records издал этот сплит, семерку первую издал он же (вообще сплит он издал раньше семерки, но какая разница).
Также в феврале 2002 года группа немного покаталась по Орегону, выступая с Akimbo и группой Кейси (барабанщика) Vats of Blood.
В 2003 году Drowning in Lethe садятся писать лонгплей. 10 песен планировалось записать в мае, выпустить уже к декабрю и озаглавить Alpine Lakes Wilderness.
Я не знаю что случилось, но LP так никогда и не увидел свет. Группа еще существовала весной 2004 года, но думаю примерно в это время и канула в Лету. Кейси кроме Vats of Blood также играл в The Assailant, Адам Барсана в Murdered in Mexico и The Mercy House Youth, ещё кто-то в Ravenn Woods, March 15th, Skyline Divide, Fires to the East и других.
За время своего существования Drowning in Lethe играли со второсортными командами (по крайней мере из нескольких их афиш, которые я видел) и были преданы реке забвения. Я, да и многие из вас, могли узнать о ней лишь по сплиту с Deadseraphim.
Как бы то ни было, группа странная и хотя бы одного прослушивания заслуживает. Да и начало трека Backwards The Boreal Horizon у меня постоянно крутится в голове.