30 июля 2011 г.

Watership Down

Watership Down родились как Second Effort. Second Effort записали демку на кассете и сменив звучание на более 'эмоциональное', они сменили и название. Watership Down, которое наверняка было взято по одноименной книге Ричарда Адамса. Лонг-Айленд, 97 год.
Их было пятеро, вокалист Майк Катанезе, гитарист Ник Монтелла, гитарист\вокалист Адам Дулинг, барабанщик Джон и басист Эд. Майк с Ником только заканчивали среднюю школу, ребята были очень даже молоды.
За время своего очень недолгого существования ребята поиграли приличное количество концертов, например с Glassjaw (они довольно подружились) и многими другими.
Watership Down сели за запись своей дебютной пластинки в мае 97 года, свели материал на Pie Studios. Результатом этой работы стала семерка на три трека, вышла на Immigrant Sun Records в 97 году. Дебютная работа стала, к сожалению, единственной для Watership Down. Красный винил, шестой релиз Immigrant Sun, мне нравится эта пластинка очень. Наиболее удачным сравнением для них будут Midvale и Owltian Mia, подростковый крик, мелодизм, прекрасно.
Одну песню с этой семерки, Second Step Still, они отдали на локальную компиляцию Лонг-Айленда Blood Sweat & Tears и назвали ее почему-то Time Bandit. Это был 1998 год.
Еще в 97 Майк Катанезе познакомился с Оуэном Антку и вскоре они подружились. Оуэн предложил Майку создать группу и Майк согласился. В то время он еще был в Watership Down, новая группа стала его сайд-проектом и называлась Knox Overstreet. Сначала Майк играл на гитаре, но потом понял, что навыки его не особо сильны и позвал на эту роль своего лучшего друга гитариста Watership Down Ника. Сам при этом он сел за ударную установку.
В феврале 1998 года Watership Down распались. Knox Overstreet для Майка и Ника стала основной и единственной группой. Просуществовали они, кстати, больше, чем Watership Down и выпустили несколько релизов, но так и не стали известны.
Здесь были вскользь упомянуты Glassjaw и вот Адам Дулинг, вместе с чуваками из Glassjaw создал группу Knives and Greenwater, которые очень даже неплохи.
Это все, еще ходят слухи, что перед своим распадом Watership Down начали записывать свою вторую семерку, которую планировали издать на Hydra Head, но что-то там не срослось.

29 июля 2011 г.

Harriet the Spy / Three Studies for a Crucifixion (split 7") (1996)


Это сплит моих любимцев Harriet the Spy и не менее достойной группы Three Studies for a Crucifixion.
Более подробно о Harriet the Spy - http://discohijack.blogspot.com/2009/06/harriet-spy.html
Обе группы были из Огайо, обе хорошо друг друга знали и обе уже были достаточно известны на сцене того времени.
Three Studies for a Crucifixion представили на этот сплит три трека, быстрые, хаотичные, с нойз-рок элементами, мне они понравились очень даже. Хочу обратить внимание на песню Certificate of Marathoid Behavior, эпичный трек, в отличии от двух остальных. Записаны песни были Джеми Стиллманом, барабанщиком Harriet the Spy и основателем Donut Friends Records, на этом лейбле и был издан сплит.
Harriet the Spy отдали две песни, This Music Festival Sucks и Bucky Beaver.
Все в стиле Harriet the Spy, прекрасные тексты и музыкальная составляющая. Bucky Beaver давно уже в списке любимых моих песен у Harriet the Spy.
Как у Three Studies for a Crucifixion, так и у Harriet the Spy эта работа не является лучшей по моему мнению. Three Studies for a Crucifixion в том же году выпустила наикрутейший сплит лп с Coleman, а у Harriet the Spy уже вышла блестящая десятка God Gave Us Music and the Courage to Sing.
Но все же это добротная пластинка из Огайо и я частенько ее переслушиваю.

21 июля 2011 г.

Indian Summer - Self-Titled (7") (1993)


Подробно о Indian Summer - http://discohijack.blogspot.com/2011/09/indian-summer.html
Я даже не знаю что здесь написать. Эта семерка Indian Summer была издана на уважаемом лейбле Repercussion Records в 93 году. Пятый их релиз.
На этой семерке три моих любимых песни Indian Summer. Angry Son, Aren't You Angel и Millimeter.
Я очень рад тому, что мне выдалась возможность послушать эти песни на виниле, спасибо Теду, который дал мне эту пластинку и которую я слушал сегодня целый день.
Оформление прекрасное, Indian Summer сумели передать в оформлении этой пластинки ее содержание.
Как я написал в начале, я не знаю что еще рассказать, я не хочу рассказывать о Angry Son, не хочу рассказывать о Aren't You Angel и Millimeter, эти песни просто нужно услышать. И они уже сами расскажут о себе, расскажут то, что вы хотите услышать. Расскажут то, что вы сможете почувствовать.

19 июля 2011 г.

Saetia - Self-Titled (7") (1997)


Эта семерка знаковое событие в эмо\хк истории, честно говоря.
Первая семерка Saetia, именно она положила начало, позже ставшего легендарным, лейбла ребят из Saetia под названием Level Plane Records.
Признаться честно, я не разделяю всеобщего обожания общественности данной группой.
И вообще считаю, что после выпуска этой семерки для Saetia было бы логично распасться, как бы грубо это и не звучало.
Две песни, Venus and Bacchus и One Dying Wish. Песни, которые сразу выделили Saetia из той эмо-сцены, которая была до них и во время них.
Venus and Bacchus, самая знаменитая их песня и заслуженно самая лучшая. Наверное вообще единственная песня, которая мне нравится у Saetia. Ну просто потому что это классика.
One Dying Wish (уже была издана ранее, на их демо кассете), лирика в порядке (как и всегда), но песня как таковая мне не нравится. Как я уже упоминал выше, у группы Saetia мне нравится только Venus and Bacchus.
В любом случае знаковая семерка, с небогатым, но хорошим и атмосферным оформлением, я бы сказал.
1000 штук было издано. Та копия, которую я держу в руках, в неважном состоянии, местами на пластинке царапины, иногда заедает, потрескивает, видно что прослушивали ее не один раз. Вы можете без особых проблем найти в интернете хороший и качественный рип дискографии A Retrospective, где есть эти два трека с семерки, конечно же. Но вряд ли в нем вы услышите тот шарм, те ощущения, которые я испытал слушая Venus and Bacchus на этой старенькой и потертой пластинке.
Level Plane Records закончили свою деятельность в 2009 году, просуществовав довольно долго, выпустив море хороших пластинок. Попробуйте их самую первую. Saetia.

18 июля 2011 г.

interview: Roger King (The Pine, Reaching Away, etc)


Давно возникла идея сделать интервью именно с Роджером, так как он очень отзывчивый человек и легко идет на контакт.
Так как о The Pine достаточно много всего сказано\написано, о них речь в интервью мало затронута. Если кого интересует именно Pine, то можно о них вот тут почитать - http://discohijack.blogspot.com/2009/08/pine.html
В интервью делался упор именно на Reaching Away, будущие планы, про новый альбом, концертная деятельность и так далее.

discohijack: Почему в качестве названия группы вы выбрали Reaching Away?
Roger King: Обычно все люди имеют какие-либо стремления: кто-то ищет счастья во взаимоотношениях с окружающими, для кого-то это может быть новая интересная работа, диплом об окончании колледжа, что угодно... Но что делать, если кто-то вдруг по каким-либо причинам остановился на месте, как будто привязанный, и он или она чувствуют себя очень несчастными там, где они застряли сейчас. Им нужно "идти дальше" туда, где, как им подсказывают чувства, они должны быть. Мне пришлось пройти сквозь это, и это вдохновило предложить такое название для группы.

discohijack: Как вы познакомились с Ником Кастро? И как бывшие участники Pine вновь собрались вместе (насколько я знаю, вы разъехались по разным городам после распада Pine)?
Roger King: Ник был школьным товарищем Курта и Билла. Вообще, мы изначально собирались пригласить нашего барабанщика из Pine, но он, как мы все слышали, то ли уже уехал, то ли собирался это сделать. Так мы стали играть с Ником. Да, на некоторое время участники Pine перестали играть, потому что мой брат Курт уезжал, поэтому трудно было собираться всем вместе. Но мы всегда были на связи и поэтому собрались вместе под новым названием сразу после возвращения моего брата. Мне захотелось играть в жанре акустического рока за некоторое время до приезда Курта, поэтому, как только он вернулся, все было готово к тому, чтобы сразу начать.

discohijack: Как получилось так, что ты, Роджер, увлекся видеомонтажом (например, Peter's Web)? Ты видишь себя в этом направлении в будущем? Уже есть целый ряд клипов Reaching Away, но у Pine — нет ни одного. Вы начали снимать клипы для Reaching Away благодаря твоему интересу к видеоискусству?
Roger King: Мое увлечение видеомонтажом в некотором роде случайно. На самом деле мне захотелось сделать всего лишь один короткий ролик для YouTube, но это вдруг обернулось целым фильмом в нескольких сериях. Я действительно обожаю это занятие и
был бы счастлив когда-нибудь работать в киноиндустрии. Это реально большая удача, или, наоборот, промах, потому что профессия не очень стабильна в плане заработка. А когда у тебя на руках есть дочь, это требует наибольшей степени стабильности, которую ты можешь обеспечить. Я решил начать делать клипы для Reaching Away, потому что это было бы хорошим нововведением. Для Pine — в противоположность Reaching Away — было более свойственным не иметь качественных фотографий участников, не делать клипы и так далее, поскольку мы оставались в рамках diy-направления. Я никогда бы не подумал, что захочу снимать музыкальные клипы, когда я был в Pine. Тогда я бы взорвался от этой мысли, поскольку идея дрянная.

discohijack: Насколько я знаю, в промежуток между Pine и Reaching Away ты играл сольно, а также в группе Aging Thunder. У тебя сохранились записи или хотя бы mp3? Что это была за группа (довольно мало информации о ней имеется)?
Roger King: Группа Aging Thunder состояла из меня и моего брата Курта. У группы было более грубоватое звучание по сравнению с оказавшей влияние чикагской командой Pegboy, на музыке которой я вырос, слушая ее с 1993 года. Я до сих пор нахожусь под влиянием этой группы и их броских хуков, и я уверен, что люди знакомые с их творчеством могут слышать это в моем творчестве. У Курта сохранились некоторые mp3-записи. Я посмотрю, сможет ли он их найти, тогда я отправлю записи тебе. Это был просто проект двух братьев для своего удовольствия. Я играл на ударных, басу и стоял на вокале, а Курт делал гитарные партии. Все песни мы писали совместно, и поэтому получали море удовольствия. Мы думали о том, чтобы вернуть наши годы назад, хоть это и невозможно в действительности. Я вдруг неожиданно обнаружил все рисунки тех лет, которые были спрятаны в забытой папке. Это все замечательно, но больше все-таки эта группа была создана для удовольствия. Не уверен, что эти записи вообще когда-либо будут изданы, потому что таких намерений никогда и не было.

discohijack: Что вдохновляет тебя на столь глубокие и личные тексты песен?
Roger King: Жизнь. Это единственный способ структурировать ее, упорядочить. Всегда, когда я прохожу сквозь какие-то изменения в жизни, я обнаруживаю, что пишу по песне в день. Музыка и слова просто льются наружу в течение 3-4 недель, а после — превращаются в альбом.

discohijack: Pine просуществовали долгое время и выпустили большое количество различных альбомов. Многое о группе известно. Мне хотелось бы узнать, что было самым запоминающимся, самым ярким для тебя в истории группы?
Roger King: Когда я думаю о Pine, мне не вспоминается что-то одно. Я думаю больше о всей той эпохе, которую мы провели вместе. Это было время, когда нас ничего не интересовало кроме репетиций и общения между собой, развития и поиска себя. Я никогда не думал об оплате счетов, или моем академическом будущем, или работе, либо о чем-то еще, за исключением того, как много веселья доставит нам очередная репетиция, или концерт, или запись на следующей неделе, или тур этим летом. Печать шелкографии на футболках дома у моей мамы перед туром, пошив туровых конвертов для пластинок, встречи с новыми людьми все время, болтание друг с другом, пока грузим вещи в фургон, «набеги» на кухню с тем, чтобы съесть все, что только сможем найти; то, как Стивен и Курт оголтело пытаются специально поддеть всякого политкорректного веганского парня, который встретится на их пути... Этот список не имеет конца. Если бы мы сейчас сели и мозговым штурмом попытались бы вспомнить все, что можно, то мы бы могли говорить с улыбкой о тех днях все 24 часа. Мы никогда не дрались, у нас никогда не было проблем, мы всегда были одной семьей. Это была прекрасная молодость.

discohijack: Большинство релизов Pine и первые релизы Reaching Away печатались на виниле. Почему вы выпустили второй лонг-плей Reaching Away на CD-дисках таким маленьким тиражом? У вас есть планы издать этот альбом на виниле?
Roger King: Винил = дорого.
Есть люди, которые действительно покупают винил Reaching Away = их количества недостаточно, чтобы окупить тираж.
CD-диски = более доступны
Делать тираж в районе 100 копий на один релиз = как раз недалеко от истины.
С Pine у нас были лейблы, которые предлагали помощь, за исключением нашей первой семерки, тираж которой мы оплачивали сами. Если какой-нибудь лейбл сделает мне предложение издать альбом на виниле, я отвечу: "Конечно, да!!!" Но пока этого не произошло, все, что я могу сделать — это издать CD.

discohijack: Что ты можешь сказать о вашем новом альбоме? Чем он отличается от первого лонг-плея, какой смысл/концепцию вы в него заложили?
Roger King: Новый альбом, по существу, является продолжением Push Away the Moon и Lost Boy. Push Away the Moon и Lost Boy повествуют о борьбе между желанием быть рядом с кем-то и тем, что это становится очень запутанным и невыносимым. Please, Remember Me — это почти как последние удары грома это борьбы, когда наступают последствия пронесшейся грозы. Это похоже на то, как если бы прошел ураган, разрушивший мой дом, и теперь, когда ураган уже миновал, я стою, наблюдая, как он уходит прочь, и
испытывая облегчение, что я все еще могу стоять. Есть ли в этом смысл? Возможно, нет.

discohijack:В каких группах играют/играли другие участники Reaching away?
Roger King:Билл участвовал в группе под названием Loser Life, и я совершенно уверен, что прямо сейчас он играет в какой-нибудь trash/powerviolence команде. Ник замутил группу с парнями с почтового отделения, в котором он работает. Я собираюсь играть сольно, чтобы записать альбом. Вот примерно все, что приходит на ум.

discohijack: Как активно Reaching Away дает концерты? У вас есть в планах сделать тур по Европе?
Roger King: На самом деле, мы никогда не давали концерты вообще. Пока мы готовились, обстоятельства начали меняться, поскольку шла запись альбома Please, Remember Me. В близком будущем я планирую выпустить мой первый сольный альбом под именем Roger King, и, возможно, название альбома будет Still Waiting. Я бы с удовольствием поехал в тур по Европе, но прямо сейчас "тур" — это еще одно слово, которое ассоциируется у меня с лишними хлопотами.

discohijack: Насколько я знаю, твоей первой группой была Fletcher. Расскажи про эту группу.
Roger King: В действительности Fletcher была моей второй группой. Моя самая первая группа, в которой я принимал участие, когда был старшеклассником, называлась Pez и состояла только из одного меня, где я кричал в микрофон и записывал свои вопли на магнитофон. С Fletcher я получил море удовольствия. До этого я никогда не принимал участия в реальной группе, которая бы играла песни и давала концерты, поэтому для меня это оказалось настоящим открытием. Множество хороших воспоминаний. Это был мой первый год в той школе. Мы дали пару концертов во время школьного обеда. Для меня это было впечатляюще!

discohijack: Каковы планы на будущее у Reaching Away? Есть уже материал для нового альбома? Каким он будет?
Roger King: Сейчас Reaching Away взяла паузу. У меня готов мой сольный альбом, и его предстоит записать в ближайшее время. В настоящий момент это самый реалистичный вариант для меня. У меня есть 12 хороших песен, чтобы включить их в альбом. Я играл на ударных, басу и так далее около 15 лет, поэтому такой переход на сольную деятельность на самом деле не будет большим испытанием для меня, все намного легче. Я чувствую, что я выбрал правильное время для сольного пути.

discohijack: Какую музыку ты слушаешь в последнее время?
Roger King: Сейчас я слушаю Winfred E. Eye, Bob Mould, Sunny Day Real Estate, Live, Samiam, Darin и так далее.

discohijack: В России много поклонников музыки Pine и Reaching Away. Что ты можешь сказать о России? Что ты знаешь о российской сцене?
Roger King: Я знаю наверняка то, что получаю большое количество заказов из России. Но слишком многого о российской сцене не знаю, хотя мне говорили, что в настоящее время у вас популярно звучание, которое было в Pine и Reaching Away. Я бы с удовольствием съездил бы в Россию на недельку или около того и встретился со всеми этими милыми людьми, которые поддерживают то, что я делаю. Это было бы действительно здорово!

discohijack: Как обычно возникают идеи по оформлению релизов, футболок, рисунков для Pine и Reaching Away? Какой смысл в них закладывается?
Roger King: Как для Pine, так и для Reaching Away почти всегда видение концепции по оформлению релизов приходило сразу же после завершения сессий по записи альбома. Много раз первоначальная идея по оформлению футболки или обложки являлась и конечной. Я сделал множество рисунков ко многим записям со мной и уверен, что я всегда буду вставлять мои рисунки и каллиграфию во все свои будущие записи. Я чувствую, что своими рисунками и письмом создал как бы свою собственную торговую марку - в такой степени, что я мог бы сделать альбом с только рисунками и без слов спереди или сзади диска (либо без рисунков вообще и только с парой словечек), - и фаны мгновенно поймут, что это я. Все это заняло у меня много времени, и потребовало упорной последовательности в своих действиях, но я действительно рад, что я соединил мое изобразительное и исполнительское творчество вместе, с тем, чтобы создать что-то неповторимое, заслуживающее признание у окружающих.

discohijack: Ты читаешь книги? Какие? Влияют ли они на тебя каким-нибудь образом?
Roger King: Я читаю комиксы...много. Что-то отличное от комиксов - нет... я вообще не читаю книг. Хотя про комиксы я могу говорить в течение всего дня, они не влияют на меня в музыкальном плане, но все-таки они позволяют мне уйти от реальности, что, как мне кажется, является важным аспектом того, что делает меня тем, кто я есть. Пожалуй, я бы хотел написать настоящую книгу когда-нибудь и вставить туда несколько иллюстраций, отображающих сюжет в моем стиле рисования. Думаю, это было бы действительно круто.

16 июля 2011 г.

Indian Summer - Live - Blue Universe (CD) (1999)


Подробно о Indian Summer - http://discohijack.blogspot.com/2011/09/indian-summer.html
Этот диск легендарных Indian Summer был выпущен через 5 лет после их распада и на нем впервые было издано данное выступление на радио KZSU.
Потрясающее по своей энергетике, эпичности и эмоциональности. Исполнение всех песен немного отличается от студийных записей, по-моему даже лучше, вокал двух братьев Нанаа, безумно добавляющая атмосферу Бесси Смит, это наверное моя самая любимая живая запись, которую я когда либо слышал.
Интересен этот лайф еще тем, что нам нем присутствовала одна неизданная песня Indian Summer, которая мне очень и очень понравилась и в свое время даже стала одной из любимых у Indian Summer.
А вообще за этот радио-сет они сыграли восемь песен, почти весь их репертуар, завершали они, конечно Angry Son, которую всегда исполняли по разному.
Само оформление диска очень минималистично, на обложке лишь название группы и Live - Blue Universe. Все, на обратной стороне цифра 13 в звезде, что означает, собственно, лейбл, который издал этот диск, Star 13 Records.
Треклиста не было, но определить песни было не так сложно (условные названия, конечно), так что теги я проставил. Однако на треки резать не стал, все так, как есть на диске.
Классическая запись классической группы, если по каким-то причинам вы ее пропустили, то самое время наверстать упущенное.

6 июля 2011 г.

Blue Water Boy


Blue Water Boy - швейцарская эмо-хардкор группа.
Состав:
Alfredge Meyer - ударные
Christian Unsinn - вокал (Gnezl Drei, Ferguson, Mine)
Martin Schaub - бас (Damage I.D., Sundowner)
David Janczak - гитара
Roman Meier - гитара (Sundowner)
Blue Water Boy образуется после распада Candace, в сентябре 1997. Roman, Martin и Alfredge начинают репетиции, через месяц к ним присоединяются Christian и David. Первый концерт отыграли в июне 1998 с небезызвестными Assück. Группа вообще активно выступала - за свою историю успели выступить с Sundowner, Boy Sets Fire, Reversal of Man, Fugazi, Yage (с которыми были очень дружны), Hot Water Music, Enfold, Elliott и др. Часто выступали и в Германии.
В музыкальном плане ориентировались на эмо-группы начала 90х - Navio Forge, Anasarca и тд.
В 1999 отдают песню Hurting Me на CD-компиляцию Can't Stop This Train.
В ноябре записывают свой единственный альбом, который стал первым релизом выпущенным на Dead End Records. Пластинки были черного и прозрачно-оранжевого цвета. Alfredge отправил материал Fede, своему знакомому из Аргентины (Alfredge и сам был оттуда). В итоге альбом был переиздан на CD лейблом Sniffing Recording Industries.
Парни всегда позиционировали Blue Water Boy как веган стрейт эдж группу. Но они не хотели пропагандировать эти идеи в текстах - они хотели быть альтернативой стереотипным стрейт эдж группам.
В 2001 двое решают отойти от идей стрейт эджа. Поэтому у группы было 2 выхода - распасться или поменять название. Будучи хорошими друзьями они выбрали второе. В феврале этого же года отыгрывают свой последний концерт в качестве Blue Water Boy и первый в качестве Crush My Calm, своей новой группы.
Хоть состав остался прежним, но в Crush My Calm ребята начали играть совсем другую музыку, это был уже обычный хардкор. Выпустили две семидюймовые пластинки и один альбом. Распались в 2003 году. Martin, Roman, и David ушли в Solid Ground, а потом в Animal Instinct. Alfredge вернулся в Аргентину где играл в Cuenta Conmigo. А Martin открыл свой лейбл - Take It Back Records (как могли догадаться - назван в честь альбома группы Gray Matter).

4 июля 2011 г.

Wallside


Вот о Wallside, несмотря на огромное количество концертов и приличное количество записей известно не очень много.
Барабанщик Мэтт Гортон влился в панк-рок сцену США еще будучи подростком, начав играть в довольно известных Mainspring. Ему было всего 15, когда Mainspring выпустила свою первую семерку. Mainspring распались в 1995 или 1996. И именно в это время и были образованы Wallside.
Вообще Мэтт был активным парнем, он даже поиграл в Jihad в свое время.
Ну так вот, Wallside. Ливония, Мичиган. Мэтт Гортон (барабаны), Джош Мачняк (бас), Скотт Стимак (гитара) и Арон Лозо (вокал).
Активный Мэтт создает лейбл Lonely Kid Records. Просуществовал лейбл недолго, но за время своего существования успел выпустить первый релиз Wallside, семерку Fieldtree и еще пару релизов.
Селф-тайтледная семерка содержала в себе первые записи Wallside, пять песен, которые и определили дальнейший путь группы.
Быстрый, хаотичный и яростный хардкор.
Группа много выступала локально и вскоре стала выезжать и за пределы Мичигана. За этим последовала семерка Idiot Savants, записанная за пару дней теплого апреля 96 года и изданная силами лично мне ничем не известного лейбла Dance Down Records.
Еще в 95 году группа отметилась на двух семидюймовых компиляциях. Причем все эти сборники были с довольно именитыми группами. Сборник Capsule, вместе с Current, Car vs Driver, Aamber Inn и сборник, надеюсь всеми известного лейбла участников Current, Council Records под названием The 26th (ноябрь 95-ого). На The 26th была и запись группы Мэтта Mainspring, еще там были Bev.Clone, Constatine Sankathi и .Nema.
1997 год был, наверное, самым активным для Wallside. Летом группа отправляется в тур. Тур начался 6 июня выступлением в Мичигане вместе с Quixote, потом последовали шоу в Миссури, Канзасе, Колорадо, Калифорнии, Сан-Диего, группа играла каждый день, я не представляю как у них хватало на это сил. После концерта в Фениксе (на котором они выступали с Seven Story Mountain и Quixote) группа объединилась с парнями из Thoughts of Ionesco и уже вместе с ними продолжила тур. Мэтт был знаком с Thoughts of Ionesco еще во время Mainspring, группы были очень даже дружны.
Wallside объехали всю Северную Америку, побывали почти во всех штатах со своими выступлениями. С кем только не играли они за это время, с The Trans Megetti, Serotonin, Unholy, Hamilton, куча групп, куча городов, целый месяц колесили они по США.
Стоит также упомянуть, что еще до тура группа отметилась двумя песнями на сборниках. На сборнике In Words Of One Syllable (песня Gone Tomorrow, также была на их семерке) и на локальном сборнике Мичигана Longbow Project 001.
А сразу после тура выпускают сплит-лп с группой Shag Van Club. Shag Van Club сайд-проект неутомимого барабанщика Wallside Мэтта Гортона и его двух друзей Джона и Дасти из Mainspring.
Вообще практически все зины того времени считали записи Wallside ничем особым не примечательными. Ну то есть нечто вроде "ну да, неплохо. Но таких групп довольно много и Wallside абсолютно ничем не выделяется из них". Я согласен с этим. Wallside это типичный эмо\хк в духе Assfactor 4. Shag Van Club мне понравились больше в данном случае. Хотя явно видно развитие Wallside, например по сравнением с первой семеркой, группа больше уходит в сторону эмо\хк, от оголтелого панк-рока 95 года. Еще на этой пластинке был их кавер на Black Sabbath (песня Tomorrow´s Dream) и эта песня ранее выходила на сборнике-триюьюте Black Sabbath vol. D (Cascade Records), по-моему в 96.
В ноябре 1997 года группа проводит несколько концертов в Канаде и вместе с Frodus (которые тоже играли в Канаде в это время) они едут домой, попутно поиграв во Флинте и в родной Ливонии с Frodus.
Чуть отдохнув, группа продолжает в декабря активно выступать в Мичигане. Играют с Hankshaw, Ann Berretta, King for a Day, Fieldtree, All Hands, Empire State Games и даже с Hot Water Music.
В предновогодний день, 30 декабря 1997 года, Wallside завершают год выступлением с теми же Frodus и This Robot Kills в городке Понтиак.
1998 год. Просто грандиознейший трехдневный хк-фест (Michigan Fest) проходил в Мичигане в марте 98. Braid, Los Crudos, Bluetip, New Day Rising, Grade, Bane, Morning Again, Hot Water Music, Uranium 9 Volt, Thoughts of Ionesco, Demon Speed, Trocar, Trephine, Sarge, Young Pioneers, Banner Trio, Quixote, Empire State Games, Compound Red, Harriet the Spy, Harvest, Hamilton и MU330. И без Wallside он естественно не обошелся.
Группа задумывается о выпуске полноценного лонгплея, запланированного на май 1998 года.
Планировался выпуск как на LP, так и на CD, под названием And I Thought We Were Here To Learn.
Лонгплей увидел свет чуть позже, но только на CD и под другим названием. From The Sky.
10 песен
Некоторые песни с него уже выходили на сплите с Shag Van Club, в целом очень неплохо.
После выпуска диска группа играет свое финальное шоу 11 июля 1998 года, вместе с Thoughts of Ionesco, Fairchild, Paperback и Hamilton.
Wallside просуществовали три года и оставили после себя приличное количество материала, что очень даже радует.
Драммер Мэтт, вместе с вокалистом Ароном и Джэйсоном Вогелем основывают группу Inside Five Minutes. В 2004м Арон и Джош (с ударником Brian Repa) замечены в коллективе под названием Paradise, потом в разное время помогали Шону Мадигану Хоэну и Джейсону Вогелю с их проектом Leaving Rouge (Арон подпевал, а Брайан барабанил на первом альбоме, а Джош позже барабанил), Джош потом играл в командах - Ancourage, и сейчас в The Fruiting Bodies, а Скотт Стимак в группе Bang! Bang!. Ну вот, в принципе, и все.

V/A - The 26th (7") (1995)


Council Records были образованы участниками Current и за время своего существования (а это около 13 лет) не выпустили ни одного проходного релиза.
Это была их девятая пластинка, вышла в конце 95\начале 96.
Сборник тематический, 5 групп, все из Мичигана, все известные и все безумные.
Bev.Clone, Constatine Sankathi, .Nema, Wallside и Mainspring. Наиболее подходящих исполнителей в то время было сложно подобрать.
Грязный, быстрый, злой эмо\хк. Кто был лучшим на сборнике? Я вряд ли могу сказать, этот сборник не нужно разделять на группы, он представляет собой единое целое.
Мне очень понравился. 1500 копий было издано, в различном оформлении и все 1500 копий на черном виниле.
Буклет на 12 страниц, оформление мне тоже понравилось.

this record is a gift. a gift to all those involved. a way for me to say - thank you and move on. i hope it presents a chance to continue. i hope it provides the chance to resolve, i hope it provides the hope.

1 июля 2011 г.

Imbiss


Imbiss были из Лидса, активны в то время, когда сцена как Лидса, так и Великобритании в целом, была на своем пике. Polaris, Baby Harp Seal, Tribute, Bob Tilton, Soeza, Month of Birthdays...
1996 год. Уилл Баркер играл на гитаре, Каллум был на барабанах, Хезер играла на басу (а также пела) и Эндрю Рейн играл на второй гитаре.
Так как Polaris и Baby Harp Seal были тоже из Лидса, то концерты Imbiss проводили именно с ними и, собственно, быстро с ними дружились.
Imbiss участвовали во многих хардкор фестах Англии того времени, были в туре по Англии вместе с Month of Birthdays и Red Monkey.
Активно играли в 1997 году с многими группами, включая тех же Polaris, Soeza, Bilge Pump, Scrofula, шотландцев Scatha, а также играли с The Hal Al Shedad во время их тура по Англии.
В конце апреля 1997 года группа Polaris отправилась в тур по Германии и Швейцарии, вместе с Imbiss и Bilge Pump. Сыграли там несколько концертов с известными Make Up.
Вообще то что Polaris поехали вместе с Imbiss далеко не случайность. Просто гитарист Polaris очень не любил ездить в туры и вместо него на гитаре играл Уилл Баркер из Imbiss.
Несмотря на то, что Imbiss были довольно активны, выпустили лишь одну семерку на два трека. Вполне логично, что издал ее Subjugation Records (домашний лейбл Bob Tilton, Baby Harp Seal, Tribute, Month of Birthdays и многих других).
Релиз неплохой, эмо\инди, отличный вокал Хезер, мелодичные гитарки, добротная и приятная семерка. Любителям Eldritch Anisette качать обязательно.
Обидно, что больше ничего группа не выпустила и распалась в конце 1998 года.
Хезер, вместе с парнями из Baby Harp Seal, Month of Birthdays и Polaris позже играет на басу в группе Snail Racing.
А Эндрю Рейн вместе с парнями из Bob Tilton играл пост-рок в группе Capstan, а позже (все с теми же участниками Baby Harp Seal и Bob Tilton) участвовал в группе Brown Owl.

Samuel


Samuel - эмо/инди-рок группа из Стейт Колледжа, Пенсильвания.
Состав:
Vanessa Downing - вокал
Eric Astor - ударные
Josh Deutche - гитара
Dean Taormina - бас
James Marinelli - гитара
Samuel образуется в 1993 году когда Ванесса и Эрик ещё играют в Junction. В это же время Джеймс играет в Glendale. После распада Junction ряды Samuel пополнили Джош и Дин. Узнав о распаде Glendale, ребята сразу пригласили Джеймсa, тот не долго думая согласился.
В сентябре 1994 Samuel записывают материал для Lives of Insects. Релиз был доступен в 2-х вариантах - на 7" и на CD. Версии различались по содержанию - диск включал 2 дополнительных трека. Запись, как и все следующие, была издана на Art Monk Construction. Владлельцем этого лейбла был Эрик.

Весной 1995 выходит вторая семидюймовка. Песни Empty And Then Some и Lives of Insects, с предыдущей пластинки, наверное лучшие которые записала группа, по моему мнению.

В этом же году записывают сплит с Texas is the Reason. Пластинка была издана совместно двумя лейблами - Art Monk и английским Simba Recordings. Группы отдали по треку. Это был последний релиз Samuel. Хотя ребята собирались записать LP, но по каким-то причинам это не произошло.
Летом '95 Samuel вместе со Split Lip и Colossus of the Fall отправляются в небольшой тур, затем группа распадается.
После распада Ванесса и Дин переезжают в Бостон, где образуют дуэт Rosa Chance Well. А Джеймс создает сольный проект J Marinelli.

Blueprint / Pilots In Paris (split 7") (1998)


Это первая пластинка из серии сплит-семерок лейбла SCN-Empire (значащихся под 9 релизом лейбла).
Из всей серии (она небольшая была, я не думаю, что вышло более 5 релизов) у меня две, это Tom Lomacchio / Rob & The Pinhole Stars, о которых я уже писал и эта.
Семерка была издана в трех цветовых вариациях. Синяя, зеленая и красная. У меня красная, причем это довольно тяжеленькая семерка, весит 220 грамм. Внутри семерки 4 бумажки с рекламами немецких лейблов.
Обе стороны это сладкий инди-рок.
Pilots In Paris ранее были известны как Cerulean и по-моему стали еще мягче. Роб, меняя названия групп, постоянно смягчал звучание и пришел в итоге к Rob & The Pinhole Stars, акустический инди-поп (ну я не знаю как это еще назвать).
В данном случае песня Pilots In Paris под названием I Kissed Your Queen довольно скучна, по правде говоря. Бесспорно песня красивая, но слишком затянутая, как мне кажется.
Blueprint дети Abridged Records и известны сплитом с Jimmy Eat World, они вообще много записей издали за свое десятилетнее существование. Without Undo называется их песня и значится как "укороченная версия". Скучно.
Подводя итоги могу сказать, что хоть для меня весь сплит показался довольно скучным, то ценителям инди\эмо он понравится, я уверен.