27 декабря 2011 г.

V/A - Living Silent Compilation (CD) (1998)


Сборник Living Silent Compilation вышел в 1998 году на Status Recordings.
Второй их релиз, позже лейбл издавал довольно много релизов хороших групп. После этого диска Status Recordings выпустил единственный лонгплей Midvale, дискографию State Route 522, семерку Treadwell и других.
На Living Silent Compilation было 14 групп, разнообразных групп, очень приличная подборка. Условно можно разделить сборник на несколько частей. Первая и самая большая это метализированный хк, такие группы как Eyelid, The Former Members Of Alfonsin, Surface, Milhouse, Indecision, Treadwell, Adamantium, Unearthed и Defect.
Немного выделяется группа Turnedown, играющая панк-рок в духе 80-х, что-то вроде Marginal Man, Monsula.
Sharks Keep Moving и Waxwing это нежные инди\эмо команды, ну этот термин более относится к Waxwing, я вот советую больше обратить внимание на Sharks Keep Moving.
Ну и на компиляции есть и классические эмо группы, такие как Midvale и A Sometimes Promise. Очень понравился трек Midvale (ну у них мне всё нравится), да и A Sometimes Promise тоже очень достойны.
Living Silent is a compilation of music. No genres, no scenes, no styles.. Just good music. Some of the bands involved maybe political, some may not, either / or they are all bands that are playing the music they love. I would like to thank them all for being a part of this. Bands come & go, and so do the people involved. But the music can still remain о part of our lives. That's oil thot really matters to me.
Seth Brown, Status Recordings.

25 декабря 2011 г.

V/A - For the Kids (7") (1997)


Данный сборник был издан в 1997 году и издал её молодой к тому времени лейбл Diffusion Records.
Сборник был бенефитом в поддержку детей резервации Rosebud, что в Южной Дакоте. Эта резервация бедствует и многие люди собирают игрушки, одежду, еду, предметы быта и обихода и передают жителям данной резервации.
Как рассказывает Стив, владелец лейбла, эта семерка даже себя не окупила, к сожалению.
В январе 1998 году Стив решил переиздать семерку, копии отпечатали, они лежали у него дома до апреля, а в апреле лейбл Diffusion Records прекратил свою деятельность.
Почти через год, в марте 1999 года Стив вспомнил о лейбле, ностальгия и всё такое, он решил этот "второй пресс" всё-таки издать. К тому времени он потерял все контакты с группами и семерка была издана в совершенно другом оформлении.
Итак, состав For the Kids: The Weak Link Breaks, By The Grace Of God, Dorian Gray и Boysetsfire.
The Weak Link Breaks с треком To Brighten It, типичный эмо\хк, два вокала, достаточно приятная песня, мне понравилась.
By The Grace Of God истеричный схе\хк со звездным составом (участниками Guilt, Endpoint, Enkindel, Empathy и Falling Forward) тоже неплохой трек, вполне.
Dorian Gray, об этой группе рассказывал Марк Крупански, быстрый эмо\хк очень похожий на тех же Network 34 и Mohinder, вписывается в концепцию сборника очень хорошо.
У Boysetsfire начальное творчество отличается от того, что сейчас и нравится мне намного больше. Мелодичный и красивый трек отдали парни на этот сборник.
В целом сборник вышел органичным, с хорошими группами и песнями, да и самой концепцией тоже.
life is divided into two halves; one afrozen the other aflame
the burning half is love

Carissa's Wierd - Tucson (7") (2011)


Carissa's Wierd, как вы знаете, распались в 2003 году и все участники разбрелись по своим другим проектам (не менее известным). Неожиданно, через 7 лет группа заявляет о своём реюнионе (в оригинальном составе), проводит несколько концертов, на которых прозвучали даже новые песни. На радость поклонникам в 2010 году они переиздают свои альбомы на виниле (ранее выходили только на дисках) при помощи лейбла Hardly Arts Records.
Но вообще группа не заявляла о своём полном воссоединении, было несколько концертов и всего две новые песни. Я надеюсь, что они всё же продолжат выступать и записывать песни, что это всё было не просто ностальгическим порывом. Небольшой уверенности мне добавляет эта семерка, семерка с теми двумя новыми песнями, которая вышла в сентябре 2011 года. 500 экземпляров, черный винил, Hardly Arts Records, довольно скудно оформлена.
Tucson и Meredith & Iris. Эти песни в лучших традициях Carissa's Wierd, и я уверен на 100%, что понравятся они любителям Carissa's Wierd, коим я, например, являюсь. Да и не только им.
Wake up in a void
A ghost in the doorway
When home was destroyed
Will you re-convince me?
Will you change my mind?
Tell me everything I know
Has all been a lie?
And oh we will rise

21 декабря 2011 г.

The Vestpocket Psalm


Leo Ferguson (The Vestpocket Psalm, etc)

The Vestpocket Psalm были образованы в Нью-Йорке, в 1993 году, двумя подругами Лиз Вернер и Молли Хейн (они переехали вместе из Вашингтона в Нью-Йорк в 93). На момент создания The Vestpocket Psalm им было всего около 12-ти лет. Лиз Вернер была на вокале (начинающая поэтесса, в будущем она разовьёт свой талант), Молли играла на гитаре и иногда пела. Добавив Лео Фергюсона на барабанах, ребята начали выступать (без басиста). Молли влилась в панк-рок сцену и The Vestpocket Psalm играли на различных бенефитах к фуд нот бомбс, играли с Antioch Arrow, Hose.Got.Cable и другими. Причем The Vestpocket Psalm играли нечто, что немного отдаленно напоминает пресловутый "панк-рок" (по крайней мере релизы 1996 года, ранние я не слышал), это было что-то экспериментальное, джазовое, с влиянием хип-хопа (вокалом Лиз, а иногда она просто декламировала свои стихи). Молли познакомилась с Хью МакЭлроем (в будущем владелец лейбла Ruffian Records, участник The No-Gos, Black Eyes и многих других групп) в школе, они учились вместе. Они стали хорошими друзьями и вместе с Хью она по утрам ходила в школу, а также с братьями Баркерами, у которых был свой лейбл Nervous Wreck Kids. Хью характеризовал их музыку как "Melodic Punk + Poetry + Train Yards". Nervous Wreck Kids выпустили первый релиз The Vestpocket Psalm сплит с Bubblejug, это было в конце 1994 года. По шесть песен от каждой группы на двенадцатидюймовой пластинке. Я могу сказать об этом сплите, что сторона Bubblejug очень хороша, просто потому, что сторону The Vestpocket Psalm я не слышал и в оцифрованном виде не находил (как и саму пластинку найти безумно сложно, недавно на ибее ушла всего за 10 баксов, но она всплывает раз в два года).
В 1996 году Хью МакЭлрой записывает несколько треков The Vestpocket Psalm и основывает лейбл Ruffian Records, первым релизом которого стала семерка The Vestpocket Psalm под названием Over Brooklyn. На ней было четыре трека, причем даже с басом, они пригласили для её записи басиста Рафаэля из группы Vitapup.
Хью выпустил эту семерку, когда они всё ещё учились в средней школе и у них не было денег, чтобы отпечатать обложки ко всем изданным семеркам. Хью продал мне эту семерку без обложки за один доллар. Семерка вышла странной, 46 Kings по хип-хопу, остальные по инди-року или я даже не знаю, я не знаю как охарактеризовать это. Мне больше всего полюбился трек American Glamour Girl.
Ещё на рекорд сессии 1996 года были записаны два трека, которые не были изданы. Overstroked и Ophelia. С них и началось моё знакомство с The Vestpocket Psalm, а конкретно трек Ophelia (мой любимый) побудил меня написать Хью, попросить их семерку и вообще чтобы он что-нибудь рассказал про них. Хью не был многословен, но зато прислал семерку.
The Vestpocket Psalm распались где-то в том же 96 или 97. Лиз, как я упоминал, стала поэтессой в Нью-Йорке, Молли увлеклась хип-хопом, а Лео стал играть джаз.
Чуть позже пару песен The Vestpocket Psalm засветились на некоторых сборниках. Ophelia на сборнике Scandalized Traumatized And Baptized в 1999 году и 46 Kings на сборнике миксов диджея Employee #6817 под названием Unemployable в 2008 году.

19 ноября 2011 г.

Yossarian Is Drowning / We Are Corpses (split CD) (2009)


Подробнее о We Are Corpses - http://discohijack.blogspot.com/2011/02/we-are-corpes.html
На самом деле We Are Corpses одна из немногих групп 00-х в эмо\хк, которая мне очень нравится.
Этот сплит планировался еще в 2005 году на семерке, но так как обе группы распались, то он не увидел свет.
Но материал у групп был записан, ну и просто был выложен позже в интернет.
В 2008 о группах вспомнили на английском ресурсе collective zine, в обсуждении которых был активен вокалист We Are Corpses, Гаррет. У него был лейбл Neat Skeleton и совместно с Оли (который является другим достаточно известным деятелем сцены Англии, а также создателем лейбла Internationale Records, да и просто хорошим парнем) они решили издать материал на носителе.
На MCD, в очень ограниченном количестве экземпляров, всего 73 диска, пронумерованные, мой под номером 21.
Оформление хорошее, маленький диск в почтовом конверте с принтом, в инсертах несколько слов от каждой группы и совместное фото.
Что до музыкальной составляющей, то We Are Corpses представили три песни и по моему мнению, они слабее их сплита с Her Breath On Glass, но очень достойно. В духе The Saddest Landscape, Montcalm, красивый эмо\хк (с налетом 'скримо' 00-х), неплохую атмосферу создают два вокалиста.
У Yossarian Is Drowning тоже три песни и они мне не очень-то и нравятся. Типичное евроскримо, ничего примечательного, как по мне.

10 ноября 2011 г.

Network 34 - Self-Titled (CD) (1996)


Так сказать, вдогонку к интервью с Марком Крупански.
Марк довольно хорошо рассказал про Network 34 и конкретно, про этот их диск. Писать много не буду и добавить к тому, что уже было написано, мне нечего.
1996 год, Planaria Recordings. Вышел уже после распада Network 34 и по сути является их дискографией.
Издан был видимо довольно маленьким тиражом, так как достать мне этот диск было не так уж и просто, но как бы то ни было, он у меня в руках. Не могу не отметить очень приятное оформление.
Быстрый эмо\хк, с влиянием, как и говорил Марк, Mohinder и Universal Order of Armageddon.
Я удивлен, что такая довольно достойная команда осталась почти полностью незамеченной.
Мне нравится, не стоит пропускать этих парней.

31 октября 2011 г.

interview: Marc Krupanski (Network 34, Eldritch Anisette, Midvale, Dear Tonight, etc)


Я был приятно удивлен, когда со мной связался Марк Крупански и поблагодарил за посты в блоге про его группы. Пользуясь случаем, я решил взять у него интервью, Марк подробно рассказал про сцену тех лет, про группы, в которых он играл и прочее. Несколько месяцев на это все ушло и я рад предоставить вам законченное, интересное и информативное интервью.
Небольшой ликбез: Марк Крупански играл в таких группах как Network 34, Eldritch Anisette, Midvale, Dorian Grey, Dear Tonight и Young Lady.

discohijack:Привет Марк!
Я и не знал, что ты играл в Midvale. Знаю, что в Midvale несколько раз менялся состав и судя по всему ты не был в первом составе группы. Как так получилось, что ты стал играть в Midvale? Насколько активно вы выступали, были ли туры, куда подались участники группы после распада.
Marc Krupanski:Я присоединился к группе где-то в 97-98 годах. Я был знаком с вокалистом Каддом благодаря политическим и панк-кругам общения. В это время (в чем я уверен, как и раньше) было довольно тесное общение между группами и политическими активистами. Особенно это было заметно тем из нас, кто жил в Делавере - множество "больших" шоу, протестов и прочее проходили в Филадельфии или Вашингтоне. Была относительно небольшая сцена, но очень активная. Времена были до широкого использования электронной почты, конечно, так что многое зависело от обычной корреспонденции и встреч вживую на шоу. Это было прекрасное время, когда взаимоотношения между людьми, вовлеченными в сцену были не только музыкальными, но и политическими. Иногда это бывало напряженно и противно, но я думаю, в конце концов все это действительно продвинуло нас дальше и воодушевило все сильнее влиять на политическую жизнь. Вот так я встретил Кадда - через нескольких общих друзей и "Национальную Конференцию по Гражданскому Неповиновению", проводимую в Вашингтоне в Американском Университете и организованную общим другом Нишей. Было много ребят-панков, желающих пойти туда тоже.
И Кадд знал, что я играю на басу в Eldritch Anisette, а прошлый басист Midvale ушел из группы, так что он предложил мне присоединиться. Я был весьма ошеломлен, особенно от того, что мне пришлось бы ездить в Вашингтон очень часто, встречать новых людей и играть приятную музыку. Midvale уже имели несколько песен в сет, и мы работали над еще несколькими - что в итоге вышло как запись под именем "Five and Six (Tie)", которую мы записали в Делавере с Ником Ротундо на Clay Creek Studios (Ник записал в то время множество групп: как и все те, в которых был я (Network 34, Eldritch Anisette, Midvale), так и другие вроде Boysetsfire). В общем, когда я присоединился к банде, в ней были Брендан, Джави, Вилли и Кадд. Мы играли несколько концертов в Вашингтоне, Делавере и Филадельфии, а затем был тур через пол-Америки с группой Passenger Train Proposal. Мы развалились в конце 98, как только ребята покинули город. Не могу точно назвать все группы, куда ушли остальные, но знаю, что у Кадда был соло-проект под Homage to Catalonia, названный в честь книги Джорджа Оруэлла, описывающую испанскую гражданскую войну.

discohijack:Твой брат (Мэтт) играл (и по-моему до сих пор играет) в известной группе Boysetsfire. Boysetsfire очень помогала сцене Дэлавера тех лет и вероятно является самой известной группой панк-рок сцены Дэлавера. Как повлияло на тебя столько тесная связь с Boysetsfire?
Marc Krupanski:Boysetsfire действительно были из Делавера - определенно самая известная банда в округе, больше, чем George Thorogood из Делавера и Destroyers (известных по "Bad to the Bone") Хоть они и распались в 2007, сейчас они вернулись и набирают силу. Я вообще еду вместе с ними в пятницу на их европейский тур [летний тур 2011 года, который в итоге прошел здорово, по словам Марка.прим discohijack.]. Это было честью видеть их возрождение и продолжение пути. Поскольку Мэтт (ударник) мой брат, группа будет репетировала в подвале моего дома. Я вправду вырос с этими ребятами, в тот момент, когда они собрались мне было где-то 13 или 14, и я совершенно точно стал незримым участником банды - часто несогласный, но оказавший много влияния на этот коллектив. Им сильно досаждал факт быстро растущей популярности группы, и даже я должен сказать, что сейчас это все выглядит просто нелепо и смешно. Они прошли через много трудностей, но никогда не сомневались в том, что делают и оставались верны этому, оставались верными делу ребятами. Я по-настоящему могу назвать этих ребят моей семьей.

discohijack:хотелось бы подробнее узнать о сцене Дэлавера тех лет, Кортни (вокалистка Eldritch Anisette) мне рассказала немного об том, но я хотел бы узнать и твое мнение, твое видение сцены того времени.
Marc Krupanski:Сцена Делавера была по-настоящему динамичная и выделяющаяся, в особенности от того, что находилась прямо между Вашингтоном, Балтимором и Филадельфией до самого Нью-Йорка, это было хорошее место для групп, чтобы "осесть" и начать играть. Было некое сообщество местных, названное Enoch Collective, организовывающее концерты какое-то время и дававшее возможность для выступления замечательным группам любых направлений. После этого мой друг Тим Николс (игравший на барабанах в нескольких бандах со мной), Мэтт П. и я организовывали шоу в церквях и центрах молодежи (таких, как Girls Inc.) или даже прямо у Тима дома. Это все мы делали своими руками, без какой-либо поддержки или воздействия от родителей, властей или компаний. Не было никакой прибыли, поскольку все деньги, что мы зарабатывали на этом, мы отдавали прямиком самим группам. Часто набиралось совсем немного, но мы всегда предлагали группам домашнюю еду и место для ночлега. Концерты стоили что-то около $5 или меньше с жестяной банкой для пожертвований. Мы постоянно ставили столы с мерчем от банд или политическими книгами и памфлетами - чего там только не было. На самом деле, это был момент, когда я впервые принял участие в политике - взяв флаер на одном из шоу. Это был по-настоящему diy-момент и все это было задолго до "панк" и "эмо" или чего еще определенного, ставшего крупным благодаря MTV, а также задолго до туров Warped и прочей такой чепухи. Множество по-настоящему потрясных банд, которые делали по-настоящему потрясную музыку - только от того, что любили это дело и благодаря чувству свободы, которые мы испытывали, путешествуя, встречаясь с людьми и слушая музыку.

discohijack:О Network 34. Это был твой первый музыкальный эксперимент? Какие группы повлияли на ваше творчество?
Как так получилось, вы издали дискографию и для выпуска был выбран именно Planaria Recordings?
Marc Krupanski:Network 34 - да, это была первая банда для меня. Я был на гитаре и вокале, мой друг Тим, о ком я говорил ранее был на ударных и вокале и наш друг Джефф Барбас - на басу. Мы все жили в одном районе, что сыграло главную роль в образовании группы, будучи местом, удаленным от города на старых фермерских полях. Мы репетировали в подвале у Тима, что очень удручало его родителей, хоть они всегда это и поддерживали. Нам было по 15, когда группа зародилась - много людей не разделяли некоторые поп-панк нотки в нашем звучании наподобие Jawbreaker. Хоть мы (особенно я) и очень прониклись этой бандой, но на самом деле влияние на нас оказали многие скримо- и хаотик-банды того времени - особенно те, что с западного побережья - Mohinder и Angel Hair, так же, как и некоторые в Вашингтоне и рядом с Филадельфией, как Universal Order of Armageddon и Spirit Assembly. Мы часто сидели в комнате Тима, слушая все эти сумасшедшие группы, буквально сносящие нам головы, а потом шли вниз и просто выли и играли, пока что-нибудь не получалось. Часто Тим задавал какой-то ритм или я выдавал какой-нибудь рифф и мы расширяли это до полноценной песни. Мы желали создать первородную, неприкрытую ярость. Мы играли сеты по 15-20 минут, и некоторых раздражало наше поведение на сцене - спинами к залу, было так по большей части от того, что мы так репетировали. Мы отыграли целую кучу концертов в Делавере, иногда это было раз или дважды в месяц - и лишь несколько в других городах. Записано было 6 песен в 1995-ом или вроде того, мы брали кассеты всяких мейнстримовых банд и перезаписывали поверх этого нашу музыку, копировали обложку и продавали затем на шоу по цене в $2-3.
Один из наших друзей, Стефан, поступил в университет в Вашингтоне и познакомился с Ником Пайментелом, кто руководил лейблом Planaria Recordings (а также был вокалистом группы Anasarca). Стефан дал прослушать ему кассету и тот проникся, предложив нам записать больше и выпустить все на CD, что мы и сделали. Закончилось все, впрочем, тем, что CD так и не был выпущен сразу - по-крайней мере, до нашего распада. Я помню, как получил диск в день, когда Midvale должны были отправляться в тур. Мы сотрудничали с Planaria, поскольку Ник был очень крутой чувак, нам нравились Anasarca и мы были ошеломлены, что кто-то желал покрыть наши расходы на запись. Так почему бы и нет? Затем я прекратил свою деятельность на басу в Eldritch Anisette прямо перед распадом Network 34.
Я помню один концерт, где были 5 разных групп и очень много разных людей, пытающихся разобраться, кто в какой группе и на чем играет. Это было очень забавно.

discohijack:Ты упомянул о группе Dorian Gray, где вы играли с Тимом. Вы записали всего одну песню "Function"? Были ли концерты, планы на будущее?
Насколько я знаю сборник For the Kids был бенефитом в поддержку детей резервации Rosebud, что в Южной Дакоте. Почему именно эти 4 группы были выбраны на сборник? The Weak Link Breaks довольно интересная группа, там играли участники Sleepytime Trio и Engine Down, ты что-нибудь знаешь еще про них?
Marc Krupanski:Знаешь, честно говоря, я не помню. Думаю, мы записали лишь ту одну песню "Function". Хотя возможно, еще были одна или две. Если и были, я думаю, они уже утеряны, поскольку я слышал, что кассеты были уничтожены. Это была веселая группа. Состояла из меня, Тима Николса на ударных (Network 34 и Eldritch Anisette) и нашего друга, Роба Эвери на басу (играл на гитаре в куче банд, таких как Clevinger и Bessemer Process, также играл на басу в Boysetsfire какое-то время посли Дориана Грея). Я был на гитаре и на вокале вместе с Тимом. Эта песня вошла в компиляцию "For the Kids", которую собрал один классный чувак в Индиане на Diffusion Records. Это была компиляция-бенефит, содержащая Boysetsfire, The Weak Link Breaks и By the Grace of God. Точно не могу сказать, как на ней были собраны все четыре банды. Мы контактировали с лейблом во время существования Network 34 и мы говорили о том, что собираемся создавать новую группу, поэтому мы отправили несколько демо, которые записали в подвале у Тима. Я действительно почти ничего не знаю об остальных группах (кроме boysetsfire, конечно). Мы отыграли совсем немного шоу в Делавэре и Филадельфии. Начали примерно во время окончания существования Eldritch Anisette и потом это все свернулось, когда мы разъехались в разные концы (из-за учебы). Это была "краткосрочная" группа, но определенно одна из моих любимых.

discohijack:Насчет Dear Tonight. Dear Tonight просуществовали довольно долгий промежуток времени и наверняка у тебя осталось очень много впечатлений, много туров по разным странам, городам и так далее. Был бы рад, если ты поделишься этим.
Marc Krupanski:Да, мы существовали долгое время. Собрались в конце 2001-го. Я знал Пита (другой гитарист) и Райана (вокал) еще со времен учёбы в Нью-йоркском вузе. Вообще я был их Resident Adviser - в основном это студенты со старших курсов, которые должны помогать студентам помладше привыкнуть к общежитию и адаптироваться к учёбе в университете, помогать организовать разные мероприятия, встречи и отвечать на их всевозможные вопросы. Райан и Пит жили на моем этаже. Больше того, с самого начала они были соседями по комнате. Это было весьма здорово. Так что мне посчастливилось встретить этих ребят - иметь двух друзей в хардкоре из Джерси было весьма здорово. Они основали группу вместе с Дэном (ударные), который пошел в School of Visual Arts for Film и Рэнди (бас), с кем их познакомил общий друг, поступивший в тот же универ. И они позвали меня, ты прав. Можно без конца говорить о том периоде в 2008-ом, пока мы были группой. Мы арендовывали помещение на 25th Street в Манхэттене и просто писали и импровизировали, пока что-нибудь не обретало форму. Райан сделал самую отстойную запись на наш единственный бумбокс. Он мысленно сообразил, как должны звучать наши песни - это было достаточно трудно при нашем образе записи - и добавил потрясные текста и вокальные партии в песню. Первый наш концерт состоялся в CBGB. Никто из нас никогда не играл там раньше, так что все прошло очень круто. Мы закончили играть там где-то после четырех-пяти шоу. Однажды на Хэллоуин мы даже нарядились в детские костюмы супергероев. Думаю, где-то точно должны быть фото или типа того. Мы записали и выпустили демо с пятью или шестью песнями, потом закончили EP под названием "These Are Wires" - это вышло на двух лейблах: один, который основал Рэнди (Dark City Records) и второй - чувака, с которым мы познакомились в северном районе штата Нью-Йорк, под названием "Slave Union". Так прошло некоторое время, пока мы записали больше материала, пока наши хорошиее друзья Мэтт и Клэр, которые заправляли Red Leader Records не предложили нам записать полноформатник, что в итоге вылилось в "We're not Men". Мы были озадачены их предложением. Они были отличные друзья и с радостью пришли бы даже на шоу оторваться, но взять на себя такой объем и вложить так много денег, энергии и любви в нашу банду казалось просто невероятным. Думаю, вещи подобного рода всегда озадачивали меня во всех бандах, где я участвовал - правда, когда все подходит к этой черте... все это затрагивает друзей и целый ворох вещей, состоящий из музыки, культуры, политики, скуки, переживаний и так далее. Но мы просто были людьми, которые делали это из соображений "свободного времени", хоть и делали это все, потому что любили. Это был отличный способ для всех убежать от стрессов, сомнений и боли в наших жизнях, в то же время смешивая все эти чувства и стараясь перебороть их.
Чаще всего мы играли в районе центра восточного побережья. Это было напрягающе, поскольку у нас всех была работа, не потерпящая нашего отсутствия достаточно долгое время. Рэнди поступил в медицинский колледж и теперь какой-нибудь двинутый хирург, Райан полностью влился в Vice и теперь, думаю, устраивает MTV Movie Awards или что-то типа того. Так что мы здорово занимались группой и многое отдавали ей, и мы выросли - временами было и тяжело, и классно - вместе, друг с другом.

discohijack:В Young Lady ты играешь со своим братом до сих пор? Это первый проект, где вы играете вместе?
Marc Krupanski:Не, мы больше не играем с моим братом. Я перебрался в Европу два года назад и ушел из группы. Они еще некоторое время продолжали играть, но я думаю, вскоре распались. Это не было опубликовано, но как минимум они прекратили деятельность на неопределенный срок. Хотя еще посмотрим, что произойдет, когда/если я вернусь в Нью-Йорк и что послужило тому, что BSF вновь живы и на плаву. Да, это был первый раз, когда Мэтт и я играли в одной группе, не просто джемуя с нашим отцом в подвале нашего дома, будучи детьми. Наш отец был ударником (в подвале он впервые познакомил его с ударными) и мы ходили туда и рубили различные классик-рок треки. Но Young Lady было первым, что мы попробовали организовать вместе. Сначала я был на гитаре, но затем я перешел на бас, что позволило удобнее подстраиваться под ритмы Мэтта. Этот чувак - лучший ударник из тех, кого я слышал, играть с ним было, возможно, проще всего для меня и в то же время "цельнее" всего. Так же было здорово, что Брайан писал такие отвязные песни и Джулиан сочиняла такие заводные риффы. Мы отыграли несколько шоу и пытались организовать десятидневный тур, но несколько дат обломились, и к тому же было тяжело выступать в разных барах и разных городах для людей, которым по сути плевать. Я думаю, каким-то образом мы все очень устали. Мы хотели играть где-нибудь в Нью-Йорке и городах поблизости, а также в Дэлавере. Думаю, самым классным была наша неделя репетиций однажды - мы просто приходили в студию заполночь на складе в Бруклине, врубали громкость на полную, брали пива и просто развлекались. Было очень весело.

discohijack:Ну и в заключении хотел бы спросить как вообще ты оцениваешь панк-рок сцену настоящего по сравнению с панк-рок сценой прошлого? Стала ли "лучше", "хуже" или она просто стала другой?
Marc Krupanski:Знаешь, я не могу точно сказать, стало ли лучше или хуже или типа того. Во-первых, у меня был свой личный опыт, и думаю, многие другие так же имеют свой, уникальный, а также уникальные отношения с панк-сценой. В конце концов, это действительно отражает то, что ты делаешь. Некоторые мелкие города имеют очень активные, живые сцены с людьми, делающими свои шоу и прочее. А некоторые слишком неприметны или вынуждены соперничать с клубами и барами, чья аудитория больше и авторитет значительнее или слишком ориентированы на майспейс для продвижения своих банд. Думаю, лишь одна вещь изменила многое по-настоящему - интернет. Боже, я похож на своего деда или типа того, но то, что мы устраивали шоу, списываясь по электронной почте было просто ошеломляющим. Не было ни майспейсов, ни фейсбуков, ни ластэфэмов или прочих ресурсов. Поэтому по многим причинам сцена тогда для меня казалась гораздо меньше с гораздо более меньшим количеством групп. Предполагаю, что их было достаточно, просто мы не знали о всех. С другой стороны, это дает возможность группам вести куда более успешную само-раскрутку и быть услышанными, хотя часто кажется, что это всегда подхватывает хитрый и бесчестный маркетинг, пытающийся создать новую большую, крутую банду или что-то вроде этого вместо того, чтобы просто делать свое дело с любовью и людьми, которых ты сам встречаешь на своем пути. Всё это было еще до панка и эмо и делилось на то, что было диким популярным мейнстримом и то, что этим не являлось. Я не думаю, что в конце концов интернет изменит корни самого понятия DIY - общая культура всегда поглощает что угодно, что можно продать и обратить в пластик для потребителей... но пока еще будут оставаться уставшие, озлобленные на мир, добросердечные, веселые ребята, надеющиеся на лучшее - или неважно какие, но имеющие инструменты и желание играть такую музыку и жить такой жизнью - панк-рок останется таким же.

21 октября 2011 г.

The No-Gos


The No-Gos стали достоянием общественности после публикации их записей в блоге pukekos'а.
Правда он ничего о них толком и не сказал, а у меня есть что о них рассказать, да и записей могу представить немного больше, чем pukekos.
В блоге я написал про две группы, к которым в той или иной степени приложил руку Хью МакЭлрой и его лейбл Ruffian Records, это Early Humans и The Better Automatic. И я думаю, о некоторых группах с этого лейбла я еще напишу, лейбл интересный, выпускал исключительно экспериментальную музыку. Я общался с Хью, правда не о The No-Gos, но как-то разговор зашел о них и в итоге у меня есть их пара пластинок и неизданная запись.
The No-Gos. Хью МакЭлрой (бас\вокал), Майк Канин (барабаны), Джейкоб Лонг (гитара\вокал), Дан Caldas (гитара\вокал).
Хью и Майк вместе играли в группе Exaspirin, Майк еще играл в The Better Automatic. Обе группы распались в начале лета 1999 года и тогда же были и образованы The No-Gos. Все участники Exaspirin, кроме Хью, основали Early Humans, Майк в том числе. Хью до The No-Gos играл еще в A.K.A. Harlot #1, The Fabulous и в других.
Джейкоб Лонг паралелльно играл в известных The Rapture (недолго правда), в Amalgamation (известны сплитом с Jeromes Dream), Earthen Sea, с Даном Калдасом в The Red Sea, c Майком Канином в группе Trooper, да в куче групп играли ребята, постоянно были как-то связаны между собой.
Собственно лето 1999 года, много репетиций и группа записывает четыре песни и выпускает кассету с ними. Конечно же выпустил кассету Хью на своем лейбле Ruffian Records (четвертый релиз). Как мне сказал Хью, большинство выпущенных кассет было потеряно во время тура The Rapture (группы Джейкоба), правда были ли они в туре вместе с The No-Gos или Хью просто отдал им их на распространение не совсем ясно. В итоге было продано всего около 25 копий этой кассеты.
Кассета оставила после себя двойственное впечатление. Их четырех треков мне очень и очень понравились песни Needle Drop и Stars, All The Planets, однако остальные две, это Radio и Death of Heart мне не особо понравились.
А играли The No-Gos мрачный и лоу-файный нойз-рок, местами довольно печальный и несомненно очень сильно цепляющий. Летом 1999 года группа сыграла несколько концертов Girls Against Boys, Faraquet и Q and not U. После летних каникул Хью уехал в Англию, заканчивать учебу и группа была в подвешенном состоянии. Летом 2000 года Хью приезжает на каникулы и группа записывает несколько песен и чуть позже выпускает некоторые из них. Хью на Ruffian Records издает сплит-семерку The No-Gos и Aerialist. The No-Gos отдали два трека, Misery=Glamour и Nu/Rok. Aerialist проект одного человека, играющий некую экспериментальную электронику или что-то вроде того. Ну Aerialist и не особо важны на этом сплите (хотя его песня мила), обе песни от The No-Gos просто превосходные.
Хью уехал в Англию и приехал только в зимние каникулы в конце 2000 года. Во время их группа сыграла два концерта (с друзьями - Bohica, с группой Майка Early Humans, S PRCSS и другими), выпустила семерку и распалась. Young Ironists называлась последняя семерка и содержала в себе одноименный трек на одной стороне и его даб-ремикс на другой (Zombie Version, как они ее назвали на одном из оформлении семерки, правда у меня она значит как просто "version"). И честно говоря мне намного больше понравился "даб-микс", чем оригинальная версия песни. В своих последних записях все более стал заметен уклон группы в немного другое звучание, то звучание, которое все четверо парней из The No-Gos найдут в следующей своей группе. Самой известной их группе. Группе Black Eyes. The No-Gos можно целиком и полностью назвать pre-Black Eyes, после распада все участники The No-Gos (добавив еще одного участника) и основали Black Eyes. Black Eyes были намного более экспериментальнее, более сумасшедшими, чем The No-Gos и менее "мрачными". Мне нравятся Black Eyes, но все же The No-Gos мне по-своему нравятся больше.
У The No-Gos оставалось несколько неизданных записей (записанных на летних рекорд-сессиях), одну из них, под названием 1,000,000 Ships Хью в 2002 году отдает на сборник Hives Need Hearts, о котором я подробно написал в соответствующем посте.
Также во время нашего с ним общения он мне прислал песню Girls&Boys, тоже неизданную ранее нигде, и знаете, я считаю эту песню вообще лучшей из всего творчества The No-Gos. Именно с нее я и заинтересовался ими и разочарован не был.
Участники группы позже много где играли, но Black Eyes так и осталась их самой известной группой. Хью продолжил свою деятельность в Ruffian Records и до сих пор помогает молодым исполнителям экспериментальной музыки.

Ryerose


Peter Helmis & Craig Woods

Ryerose были группой, которая просуществовала совсем недолго, оставила после себя себя лишь одну запись, но эту запись я могу назвать одной из самых ярких звезд на эмо\хк небосклоне начала нулевых.
Образованы в Филадельфии (штат Пенсильвания) осенью 2005 года, образованы двумя лучшими друзьями Питером Хелмисом и Крейгом Вудсом. Они выросли вместе и до Ryerose играли во нескольких группах, таких как The Combine, ну а более известны они по D'Amore.
Крейг до Ryerose также играл в Fall On Deaf Years, La Clef, Towers (во время Ryerose группа Towers была его сайд-проектом и он до сих пор в ней играет). Почти все эти группы различные разновидности эмо\хардкора, причем это едиснтвенное, что их объединяет, группы довольно разносторонние.
Ну собственно Ryerose: Крейг Вудс был на гитаре и вокале, Питер Хелмис на басу, Эрик Фицджеральд гитара\вокал и Крис Хауэлл за ударной установкой.
Эрик и Крис перехали в Филадельфию из Нью-Джерси в 2004 году и до Ryerose вместе играли в группе A Petal Fallen и также как Питер и Крейг, были хорошими друзьями детства.
В августе 2005 года они вдвоем основали группу Pyramids, в которой играли параллельно с Ryerose.
Ryerose сразу начали активно репетировать и давать концерты, материал не заставил себя долго ждать, в январе 2006 года они записывают восемь песен (все они не имели названия) на студии Стива Роше. Стив очень известный человек на хардкор сцене США, мало того, что у него есть своя студия, так он еще играл в таких известных группах как Saetia, Off Minor, This Machine Kills, Yaphet Kotto, плюс ко всему вместе с Грегом из Saetia основал Level Plane Records.
Эту запись парни сами издали в виде CD'R, выпустили всего около 50-ти копий.
Я очень впечатлен этой записью, восемь песен, восемь прекрасных песен в стиле Mineral и Edaline, очень качественная, проникновенная запись, каждая песня по своему хороша.
Январь 2006 года, только выпустив диск и просуществовав всего несколько месяцев, Ryerose дают свой последний концерт в клубе Be Happy House (Филадельфия).
А распались они потому что Крис решил, что Филадельфия не для него и вернулся в Сиэтл, вскоре за них последовал и его друг Эрик. Как и в Ryerose, они не могли продолжать свою деятельность и в Pyramids, но в отличии от Ryerose, после их ухода группа продолжила свое существование. В июле 2006 года, в период отпусков, они заехали в Филадельфию, к своим старым друзьям и Ryerose даже сыграли реюнион шоу.
Питер и Крейг не думали переезжать из родной Филадельфии, начали вдвоем играть в группе с незамысловатым названием Peter & Craig, чуть позже вдвоем играли в Kick Rocks.
Питер еще играл в Halfway to Holland, но более известна его группа Algernon Cadwallader.
Крейг с парнями из Rosetta еще играет в Elder, также в Egggs, недавно основал Craig Woods & the Hot bagels и не забрасывает свою старую группу Towers.
Несмотря на обилие проектов участников группы, но Ryerose, как мне кажется, немного стоит особняком, эти ребята за столько короткое время записали восемь душевных песен, остались незамеченными, однако это та группа, которую не стоит оставлять без внимания.
"we poured our hearts into these songs", говорят ребята, и слушая эти песни ты искренне веришь им и чувствуешь это.

20 октября 2011 г.

V/A - Hives Need Hearts (A Benefit For CCNCV) (7") (2002)


Эту семерку я взял исключительно из-за группы The No-Gos, более подробно о них можно прочитать тут - http://discohijack.blogspot.com/2011/10/no-gos.html. А кроме них на этом сборнике были Bazhena и довольно известные Beauty Pill.
Hives Need Hearts называлась эта компиляция, которая была бенефитом в поддержку сообщества The Community for Creative Non-Violence (CCNV). Сообщество защищало права бездомных, то есть занималось очень даже полезным и важным делом.
Издал эту семерку некий лейбл Tomato Juice Records, первый и последний их релиз.
Первую сторону пластинки разделили The No-Gos и Beauty Pill.
Я люблю творчество The No-Gos и парни с песней 1,000,000 Ships меня не разочаровали совсем. Сборник вышел в 2002 году и The No-Gos к тому времени уже распались, но у них осталось несколько неизданных записей и одну из них они и отдали на сборник.
Нойз-рок, близкий к Black Eyes (что и неудивительно, так как The No-Gos это по сути и есть Black Eyes). Мне нравится, но все же песня не самая любимая у них.
Beauty Pill известны мне как дети Dischord Records, играющие милый инди-рок.
Drive Down The Cost называлась их песня и это действительно был милый инди-рок с поп мотивами. Позже эта песня будет перезаписана для их лп The Unsustainable Lifestyle, а на этом сборнике более "сырая" версия этой песни.
Сторону B целиком и полностью занимала группа Bazhena. Bazhena ближе к The No-Gos, они играли экспериментальную музыку, нойз-рок наверное. Трек странный, но я не назову его плохим, ребята очень даже интересные.
Да весь сборник получился экспериментальным и в целом интересным.

9 октября 2011 г.

Undone - The Other Side (7") (1996)


Эта музыка играет на струнах моего сердца! Можно так сказать. Надо что-то написать про эту семерку, но слов не находится. Здесь ВСЁ КАК НАДО. ПРАВИЛЬНО. Обычно, когда я слушаю ранние французские эмо/панк-группы, мне постоянно что-то режет слух: качество записи, манера пения вокалиста, ритм барабанов... Но Undone - это приятное исключение. Я влюбился в них на релизе "Dark Future", но тут они ещё лучше. Надо, наверное, что-то написать про то, как они звучат, привести примеры групп. Так будет правильно и по порядку. Но сложно что-то адекватное написать, когда эта пластинка играет на фоне. И отключать её не хочется, чтобы не терять соответствующей атмосферы.
Звучат Undone естественно "по-французски" - яростный металлизованный эмо-хардкор в духе (мне всегда нравился оборот "эти французы первой половины 90-х звучат в духе других французов первой половины 90-х", потому что в 10 случаев из 10 он верен") Fingerprint, Jasemine, Petit Printemps, Rachel, только круче. Когда я услышал первый же трек, в голове тут же возникла мысль "да это же нью скул хардкор/металкор". И стали появляться ассоциации с Groundwork, почему-то Trial, One King Down, естественно Unbroken и всё в таком духе. Но потом они поддали эмца во втором треке и группа раскрылась во всей красе. Любителям Loomis Slovak и Rinse рекомендую. Много построено на динамике и контрасте между медленно+напористо, быстро+напористо и медленно+спокойно. В итоге Undone звучат мощно, яростно, эмоционально, тревожно и ожидаемо в хорошем понимании этого слова. То есть когда ты хочешь поесть любимое блюдо, ты ждешь, что у него будет именно такой вкус, за который ты это блюдо любишь. В этот момент не до экспериментов и поиска новых горизонтов вкуса. Так вот семерка "The Other Side" от Undone можно сравнить с любимым блюдом в наилучшем его исполнении, когда все ингредиенты именно в том количестве, в котором они должны быть. Ничего не пересолено, никто его не переперчил, морковь порезана соломкой, а не кубиками... Ну вы меня поняли. Просто музыку очень сложно описывать вербальным способом. Она вызывает внутри чувства, эмоции, переживания. Вот и приходится использовать ассоциации. В том, как звучат Undone на этой пластинке, мне нравится всё (запись, кстати, сама по себе хороша): то, как группа играет на медленных качевых моментах, то, как они играют в быстрых кусках, то, как записана гитара, и конечно же вокал и вообще манера пения вокалиста. Sullivan с этой ролью очень хорошо справился. Он и поет, и истошно орет, и даже просто проговаривает слова. В этом плане песня "Our Silence Kills" ярче всех. Монотонное и искреннее "Silence. Silence. Shout. Shout." пробирает насквозь, а окончание песни просто невероятно!
Запись была сделана в мае 1996-го года на Ape Studio. Вышла пластинка естественно на Stonehenge Records сначала в октябре того же года (выпустили 1037 копий), а потом в апреле 97-го допечатали ещё 500. Буклет не столько красочный, сколько содержательный. Содержимое буклета представлено сразу на двух языках (английский и французский), помимо стандартной информации о группе, благодарности и текстов песен, в буклете есть несколько маленьких статей от участников Undone о музыке, панк-роке и о том, что это всё значит в их жизнях.

5 октября 2011 г.

The Day of Man as Man - Self-Titled (7") (1998)


Для меня конец 90-х всегда ассоциируется со "скримо". Именно тогда на лейблах Ebullution и Witching Hour выходят классические для этого "жанра" альбомы. Наверное поэтому к группе The Day of Man as Man у меня особое более трепетное отношение. Они существовали в с 98-го по 99-й год (про них есть небольшой, но информативный пост в этом блоге) и сделали запись, которую я считаю эталоном эмо-хардкора. Словно эти две песни с этой семерки записаны на шестнадцатиканальный магнитофон в гараже у басиста где-то так летом 94-го года. На стороне А мы имеет очень энергичную песню - моя самая любимая у The Day of Man as Man. Вообще, мне нравится манера пения у них, и в этой песне она показывается во всей красе. Буквально с первых же секунд первый вокалист начинает подвывать иногда переходя на крик, а второй на его фоне что-то быстро проговаривает и тоже кричит. Апогеем всему становится "припев" на третьей минуте, простенький перебор, всего лишь три аккорда, но в этой простоте столько красоты и напряжения! Вторая песня в контраст к первой кажется сначала очень спокойной и мелодичной. Ребята из The Day of Man as Man стараются петь. После красивого "припева" (если такой термин вообще применим к эмо-музыке, где песни живут своей жизнью и не подчиняются стандартам) следует проигрыш, который становится всё тише и спокойнее, тише и спокойнее... А после чего взрыв! Классический прием динамики тихо-громко, но какой эффектный. Тот же "припев", но сыгранный более шумно и энергично. После чего опять спокойное инструментальное окончание.Это был третий релиз лейбла Rice Control, выпущенный тиражом всего 500 копий. Никакой информации в буклете нет - только название группы и надпись "again to the people". На самой пластинке тоже ничего нет, кроме выцарапанных надписей на каждой стороне: на стороне А - "Hold My Hand", а на стороне В - "Hopeless Llamas". Эти две надписи и приняли за названия песен, хотя оригинальные названия, которые использовали сами музыканты, - это Kristy Werner (сторона А) и Lisa Madigan (сторона В).Первые обложки просто копировали на желтой бумаге. Заведующий лейблом Форбс Грэм (Forbes Graham) сам лично делал их из всевозможных документов. Некоторые были с частями из пробкового дерева, где было выцарапано название группы, а на некоторых был отпечаток руки на обороте. Позже появились обложки из красного и фиолетового картона.

4 октября 2011 г.

Roger King - Still Waiting (CDR) (2011)


В нашем интервью с Роджером Кингом - http://discohijack.blogspot.com/2011/07/interview-roger-king-pine-reaching-away.html Роджер упомянул, что работает над своей сольной пластинкой Still Waiting.
Собственно, релиз не заставил себя ждать, в августе он все записал и в конце сентября выпустил CDR с восьмью песнями. 100 пронумерованных копий, сделано все вручную, в стиле последних его трех релизов, то есть Lost Boy, Please Remember Me и Unreleased Stuff от The Pine.
Всех, кто ожидал увидеть старые хиты Роджера, которые ранее были в интернете в виде лайв-записей, ждет разочарование. Ни Best Friend Of Mine, ни In Memoriam включены в запись не были.
Но несмотря на это диск получился хороший, после первого прослушивания очень понравились треки Still Waiting, S.O.S. In The Sky, Teach Me How To Grow.
Ничего сверхъестественного, однако скуки, как после прослушивания последнего релиза Reaching Away, этот диск не вызывает.
Хорошая запись. Ну и if you like it - buy it. Контакт Роджера - reachingaway[at]yahoo[dot]com

30 сентября 2011 г.

Loomis Slovak - 1919-2919: 1000 Year Reign of Terror (7") (1994)


Более подробно о Loomis Slovak - http://discohijack.blogspot.com/2009/05/loomis-slovak.html
Что я могу сказать об этой записи. Loomis Slovak явно находилась под влиянием No Comment, Charles Bronson, Spazz, ну то есть монстров павервайленса, а еще Loomis Slovak это сайд-проект парней из Man Is the Bastard, что о многом говорит.
Так что запись получилась грязной, сырой и злой, не без влияния истеричного эмо\хк начала 90-х.
Красный винил, Youth Strike Chord Records, 1994 год, в принципе первая и единственная самостоятельная пластинка Loomis Slovak. Было сделано две разных обложки к пластинке.
Это действительно отличная семерка, 4 мощных трека, A Call To Arms мой любимый из четырех.
Я рад, что приобрел эту семерку, переслушивал ее много раз и она действительно того стоит.

25 сентября 2011 г.

Tungwood

Еще одна из многих неизвестных эмо групп 90-х, группа Tungwood.
В интернете информации о них нет, но кое что все же рассказать про них можно.
Tungwood были из Чикаго, образованы в 96-97 годах, в составе: Джейсон (гитара\вокал), Ли (барабаны) и Марк Фраццини (бас).
Выступала исключительно локально в Иллинойсе (выезжая еще в Ричмонд), с такими группами как Kungfu Rick, The Perps, The Valentines, Baxter, Luke Skawalker и другими.
21 июня 1997 на студии Attica Studios (из Ричмонда студия, специализируется на записи маленьких локальных панк-рок групп) были записаны 4 трека и в том же году выпущены на семерке, которую издал Starcrossed Records. Красивый зеленый винил, не думаю, что было издано больше пятиста копий. Ребят частенько сравнивали с Rites of Spring, не так много общего как по мне, но что-то есть. Эмо\хк, нечто вроде John Henry West или Milkwede, мне больше понравилась сторона B (треки Wyatt's Torch и Match King), чем A (Absolved и About To Break соответственно).
Еще я нашел небольшое ревью на эту семерку в блоге newwaveorthetruth:
"Tungwood “self titled” 7″ (Starcrossed) – There is just about zero information about this record out there. I picked it up because it was a dollar and looks like an old emo record. And, largely, it is an old emo record. Has a punky emo type sound, but definitely fits in with a lot of the Richmond bands from back in the day. I’m guessing you’ll never see a copy of this, but if you do, might be worth your time."
Соглашусь с ним в полной мере, влияние Ричмондской сцены (а ребята заезжали туда частенько, как упоминалось) видно, они напоминают очень Target for Aggression, а особенно Lewistown, к примеру.
Распались парни в 1999 году. Я не знаю выпустили ли они что-нибудь еще, кроме этой семерки, не знаю куда подались участники группы после распада. Единственное, что я могу сказать, это то, что басист Марк Фраццини стал арт-дизайнером и нескольким чикагским группам придумывал оформления для релизов и все такое.
У меня есть эта семерка Tungwood и я рад ей поделиться. Загадочные и неизвестные Tungwood.

24 сентября 2011 г.

Native Nod - Self-Titled (7") (1992)


Знаменитые Native Nod выпустили всего три семерки за время своего существования и сегодня речь пойдет о самой первой.
Классическая запись пионеров эмо\хк, три песни: Answers, Crossing и Tangled.
По мне так это лучшие песни, которые выпустила Native Nod. Плачущий и кричащий вокал, прекрасная лирика, местами хаотичные, а местами и очень мелодичные гитары. Tangled тронула мое сердце, серьезно.
Записаны и сведены песни были в ноябре 1992 года и выпущены силами Gern Blandsten Records.
Gern Blandsten Records известный лейбл, это была всего их четвертая пластинка (до это издали Merel, One By One и One Blood).
Gern Blandsten просуществовали еще долгое время и выпустили много хороших групп, таких как 1.6 Band, Rorschach, Garden Variety, Rye Coalition, The Van Pelt, The Lapse (известный проект участников Native Nod), да много кого они выпустили. И все последующие релизы Native Nod выходили именно на нем.
Пропустить эту семерку ну никак нельзя, одна из лучших записей того периода, без шуток.

21 сентября 2011 г.

Boomfancy


Boomfancy были одним из маленьких звеньев большой цепи панк-рока городка Литл-Рока и штата Арканзас в целом.
Образованы были весной 2000 года Анной Ньюэлл (гитара), Майком Лаерли (барабаны, вокал), Натальей Кент (бас, вокал), Дженни Холт (вокал) и Нейтом Пауэлом (вокал).
Анна и Майк в то время вместе играли в легендах панк-рока Литл-Рока группе Soophie Nun Squad. Хорошая подруга Майка и Нейта, Наталья Кент как раз приехала в Литл-Рок (со своим басом даже) с намерением создать "группу на лето". Нейт с Дженни давно мечтали петь вместе, ну и, собственно, представился случай, так была образована группа Boomfancy.
Конечно стоит упомянуть о том, что Анна, Майк и Нейт в то время играли не только в Soophie Nun Squad, Майк еще в Tem Eyos Ki, еще он играл с Нейтом в Gioteens. А Дженни играла в Sugarjets и No City No State.
Первая репетиция у них была 27 мая 2000 года и уже 31 мая группа отыграла два концерта и записала пятипесенную демку. В течении лета 2000 года группа активно выступала с теми же Soophie Nun Squad и в августе на студии Listen Laboratory, что в Фейетвилле, записали семь песен для их первого полноценного релиза (и последнего, к сожалению) селф-тайтледной семерки. У Нейта уже к тому времени был лейбл Harlan Records, на котором он издавал свои группы и группы друзей. Семерку Boomfancy, что логично, он и издал. 500 копий, черный винил, отличное оформление. 7 песен общей продолжительностью примерно 8 минут. Ну что я могу сказать по музыкальной части, это был быстрый, задорный панк-рок, с временами кричащим женским и мужским вокалом. Довольно милая запись, мне понравилась, Нейт вообще про нее говорит "my favorite record I've ever made". Не моя уж точно, но ознакомиться стоит.
В январе 2001 года Boomfancy покатили в свой первый и последний тур с группой Abe Froman (из Мичигана), причем имея в своем репертуаре только 8-ми минутный сет с песнями на семерке. Участники Boomfancy с любовью вспоминают этот тур, они здорово подружились с Abe Froman, они получили море эмоции и в итоге собрались записать сплит с ними.
Запись была намечена на лето 2002 года, но у большинства участников группы к тому времени просто не было возможности приехать на рекорд сессию. Наталья еще в 2001 году уехала в Бруклин, где основала известную группу The Good Good, Анна, Майк и Нейт продолжали играть в Soophie Nun Squad и как-то вот так Boomfancy и прекратили свое существовование. И в итоге сплит с Abe Froman уже вышел не с Boomfancy, как задумывалось, а с Soophie Nun Squad.
Участники группы играли во многих еще проектах, Майк с Нейтом в Divorce Chord, некоторые продолжили играть в Querent, Pants Party, Uptown Prophets of Armageddon, The Train Accompaniment, Braids To Your Ass и различных других.

16 сентября 2011 г.

Indian Summer


Ну что я могу рассказать об Indian Summer. Недостаточно будет слов, чтобы описать насколько эти пятеро парней повлияли на сцену того (да и настоящего) времени. Многие под их влиянием создавали группы, некоторые играли в принципе неплохую музыку, но до их уровня никто никогда так и не дошел.
Несмотря на ту известность, которую они получили на сцене того времени, группа окутала себя ореолом таинственности. Казалось они держали все секреты внутри себя, начиная с названий их песен, заканчивая проникновенной и личной лирикой.
Окленд, Калифорния. 1993 год. Адам Нанаа (гитара\вокал), Сет Нанаа (бас\вокал), Дэн Брэдли (барабаны) и Марк Бианки (гитара\вокал).
Адам Нанаа был старшим братом Сета и уже в 1991 году играл в недолго просуществовавшей группе Jabberjaw, которая отметилась двумя семерками и распалась. Jabberjaw дала Адаму довольно неплохой опыт и позвав Сета, который на примере брата проявлял интерес к панк-рок культуре, Скотта и Дэна образовал группу Sinker. Sinker просуществовали всего лишь полгода и из группы уходит Скотт. Уходит, чтобы основать Amber Inn, но это уже совсем другая история.
Оставшиеся члены Sinker братья Нанаа и Дэн не собирались заканчивать свой музыкальный путь, да и ребята были молодые, едва ли кому-то еще исполнилось 18 лет на момент образования Indian Summer, а образовались они в том же 1993 году. Троица позвала своего друга Марка Бианки и Indian Summer стала его первым музыкальном опытом, пареньку только только исполнилось всего 15, когда были Indian Summer.
Как только Indian Summer начали выступать (а они уже зарекомендовали себя в Sinker), то публика сразу обратила на них внимание. Довольно необычный звук и в тоже время органично вписывающийся в ту новую волну эмо\хк конца и середины 90-х, стремительно превращающуюся в цунами, в Соединенных Штатах Америки. Знакомство с парнями из Мичигана Current, совместные концерты, выезды за пределы Калифорнии, все это вылилось в первый для Indian Summer релиз, сплит-семерка с Current. Семерка была издана в июле 1993 года, Homemade Records. Indian Summer отдали песню Orchard на этот сплит, а Current песню Key.
В то время запись песен в более менее профессиональной студии при помощи различных компьютеризированных технологий уже стала постепенно вливаться в DIY культуру, однако молодые группы не могли себе такого позволить. Это занимало довольно много времени, в течении которого песни уже перестали становиться актуальными, да и это было очень дорого. Поэтому одним из самых популярных решений записи материала для групп было записывать на четырех\восьми\шестнадцати канальный магнитофон (ну 16 редко у кого был, только на студии), который был доступен, дешев, да и вообще его можно было позаимствовать у более опытных групп. Именно так и поступили Indian Summer, записав живьем песню Orchard на восьмиканальный магнитофон.
Первая и одна из самых известных их песен. Одурманивающее начало гитарного проигрыша, шепот и тихое бормотание Адама доходит до кульминации и в середине песня взрывается его криком, невероятный момент, драматизм этой песни то достигает своего апогея, то вновь утихает, позволяя музыкантам погрузиться в себя и через несколько секунд опять потрясти слушателя разрушающими эмоциями.
Причем без этого лоу-файного звучания (по причине описанной чуть выше) песня звучала бы плоско и мертво. На самом деле такой звук у Orchard был рожден просто от необходимости, а не какого-либо сознательного художественного решения и показал, что таким образом можно добиться потрясающей атмосферности. А знаете, что сам Адам Нанаа сказал по поводу Orchard? Здесь не нужен перевод - "completely fucked recording. when i heard it i never wanted another".
Как приняла этот релиз общественность? Мягко говоря неоднозначно. Многие были просто не готовы к такому звуку, люди долго не могли принять эмо как жанр хардкора как таковой. Ребята отослали копию сплита известнейшему и самому популярному панк-рок зину Maximum Rock'n'Roll, которые отклонили его для своего ревью по причине "3-chord, fast, pissed off hardcore with at least one psycho in the band" и "not punk enough". Думаю здесь будет очень интересна небольшая историческая справка. Maximum Rock'n'Roll в конце 80-х обозревали, писали ревью на все записи независимых панк-рок лейблов и групп, а также различных поджанров хардкора. Однако основатель Maximum Rock'n'Roll Тим в начале 90-х был не особо рад, как много разных стилей музыки издается на независимых лейблах. Например метал был одним из жанров, которые он хотел исключить из статей Maximum Rock'n'Roll, и также хотел вытеснить ту вторую волну эмо-сцены, которая, как он считал, развивается и двигается уж очень далеко от корней панк-рока и хардкора и эта волна вовсе не относится к нему. Как ни странно, но многие люди согласились с ним, называя эмо "that pussy shit". Но принимая столь критичную позицию по этому вопросу, Тим в конце концов уничтожил позиции Maximum Rock'n'Roll'a в качестве ведущего панк/хардкор фэнзина США, игнорируя значительные изменения в панк-музыке и ее развитие. Это достигло своего апогея, когда Кент Маклард выпустил двойной лп Still Life на своем лейбле Ebullition, а Maximum Rock'n'Roll также отклонил запись для своего ревью. Кент ушел из Maximum Rock'n'Roll и создал свой зин HeartattaCk, журнал, который считал, что эмо имеет место быть в хардкоре. В первом же номере они опубликовали ревью на сплит Indian Summer\Current.
После этой записи из группы уходит барабанщик Дэн Брэдли. К счастью, они пока и не думали распадаться, и его место за ударной установкой занимает Аяд Кейле.
Ребята активно проводили концертную деятельность, вообще их живые выступления были очень экспрессивны, не раз парни разносили барабанную установку Аяда, чему он всегда не был особо рад.
Иногда на концертах парни импровизировали, они могли одну и ту же песню сыграть совсем по другому, чем на предыдущем концерте, например, или с другими словами.
После столь яркого дебюта Indian Summer уже было достаточно много друзей среди самых значимых и ярких групп того времени, таких как Braid, Evergreen, Cap'n'Jazz, Still Life, Policy of 3, Shroomunion, Fireside и многими другими. Адам Нанаа в то время создал лейбл Repercussion Records (и уже был известнен выпуском Assfactor 4 и Manumission). На Repercussion был переиздан их сплит с Current и было в планах именно на нем издать новый материал, что было вполне логично.
Участники Indian Summer в то время были под влиянием Palace, Seam (то есть шугейз\инди-рок), Slint (пост-рок?) а также не скрывали своей любви к старому джазу.
После записанного трека Orchard в условиях тотальной лоу-фая, Indian Summer первый раз решили записываться в более менее приличной студии (не считая трека Reflections On Milkweed, он нем я позже расскажу). На этой рекорд-сессии в faith studios они записали 3 песни.
На этих песнях они впервые решили добавить вставки из песне джаз-исполнительницы 30-х годов Бесси Смит. Вот оно джаз влияние, еще до эры 'рока' джаз был один из наиболее драматичных, печальных, атмосферных и красивых жанров в музыке. Indian Summer чувствовали это, они чувствовали, что Бесси Смит будет далеко не лишней в их песнях, и я могу вам сказать, что без нее я уже не представляю их песни. Она как будто поет вместе с ними, это просто потрясающе! Они уже исполняли "вместе с ней" свои концерты, и для панк-рок слушателей, выросших на Ramones и считавших, что музыка-то началась именно с них, это было необычно, непонятно и в диковинку. Какой джаз, черт возьми, это же хардкор, думали они. Но волна перемен уже давно захлестнула Америку и отрицать ее влияние уже смысла не было. Я не хочу сказать, что Indian Summer были такими уж инноваторами, но они были самыми яркими представителями эмо-сцены, которые использовали столь необычные для того времени способы подачи своей музыки.
А песни Indian Summer записала следующие - Aren't You Angel, Millimeter, Angry Son.
Их и издал Repercussion Records (семидюймовый винил) и на этой семерке по моему мнению одни из самых лучших их песен. Aren't You Angel была на стороне А.
Песня начиналась с партии пятого незримого участника Indian Summer, с Бесси Смит (песня See If I'll Care, если кому-то интересно), и продолжилась диалогом Бесси и Адама. Когда слушаешь эту песню, чувствуешь кульминацию и думаешь, что да, вот она должна быть, но нет, у Indian Summer совершенно другая точка зрения, ты снова слышишь Бесси. А потом вот она долгожданная кульминация, Адам продолжает кричать "aren't you angel" и ты не можешь понять, спрашивает он или утверждает.
aren't you angel..you look so dead
with that face on. aren't you angel..stealing moments you said were gone is that love? aren't you my angel. aren't you angel, dear...

В принципе по музыкальной составляющей большинство песен Indian Summer можно охарактеризовать как "тихие спокойное начало и оглушающе бьющая по голове концовка". Следующая песня Millimeter и я отметил, что между Aren't You Angel и Millimeter нет никакой паузы. Можно подумать, что Millimeter является продолжением начатой истории, и эта песня, в отличии от других, не дает тебе время подготовиться, она сразу сокрушает своей яростью и возможно злобой.
why the fuck are you so calm? are you breathing or are you just reloading?
Всю сторону B занимает песня Angry Son. У меня не хватит словарного запаcа, чтобы описать то что вызывает во мне эта песня. Это история, это рассказ, рассказ, который каждый может понять по своему и никогда не поймет то, что действительно думали Indian Summer. А нужно ли? Я слушал эту песню бесчисленное количество раз и каждый раз она доводит меня до мурашек, каждый раз. Каждый раз я рисую в своей голове эту историю и с каждым новом витком в моей жизни она разная. Одна из лучших песен в эмо-музыке в принципе. Angry Son.
...the broken ground he now moves on, this ground so unsettled, so endlessly unsettled...
...it is in his heart he is holding and calling behind sadness of empty fields. it is in these moments of time well spent...in these moments of gravity, this time well spent, a look to heaven, sighing tears of angel's and a night sky...

Я упоминал, что Indian Summer живьем частенько импровизировали, но особенно с Angry Son. Они каждый раз исполняли ее по-разному, добавляя новые слова, меняя структуру самой песни, для каждого момента у них было свое видение ее.
4 часа понадобилось Indian Summer, чтобы записать эти песни и они потратили на студию 90 долларов.
Зима 1993 года. Первым релизом лейбла Slave Cut Records (который основал Марк Персал, друг Адама) был сборник под названием Ghost Dance. Именитый (в основном) и сильный состав был на этой двойной семерке: From Ashes Of..., Third Rail Rhyme, те же Embassy, Cap'n Jazz, Braid и, собственно, Indian Summer с песней Sugar Pill. Sugar Pill была записана живьем в Санта-Барбаре и записана специально для этого сборника. Также на сборнике была некая группа From Ashes Of... с песней Theme For Memory и я могу вам сказать, что это и есть Indian Summer, они просто поменялись инструментами и взяли себе этот "псевдоним", песню записали там же, на той же рекорд-сессии в Санта-Барбаре в декабре 1993 года. Sugar Pill, песня обо всем и ни о чем. Как и все у них. И кстати песня From Ashes Of... мне нравится больше, чем Sugar Pill, Indian Summer в этом треке достаточно узнаваемы. Но в то же время очень самобытны.
На лейбла Адама Repercussion Records также выпускались Shroomunion, Indian Summer были очень дружны с ними, и даже в одном из туровых концертов Shroomunion Адам Нанаа был приглашенным вокалистом.
Сами Indian Summer несколько раз катались летом в различные туры, самым известным был тур с Cap'n'Jazz (на котором в основном и распространяли недавно вышедшую семерку), вы только посмотрите на афишу этого тура, какие группы выступали, наверняка это были незабываемые шоу. Летом 94 Indian Summer выступило на радио KZSU Стенфордствого университета, отыграв почти весь свой репертуар. Также частенько Indian Summer выступали бесплатно, а еще на бенефитах фуд нот бомбс. В оформлении к их s/t семерке присутствовала бумажка с текстом озаглавленным как Reflections On Milkweed. Это была песня Indian Summer, песня, которую они специально записали для сборника-бенефита Food Not Bombs. Reflections On Milkweed была второй песней, записанной Indian Summer, после Orchard. Они очень редко играли ее живьем, всего пару раз. Я даже и не могу понять почему, потому что песня получилась очень хорошая, все в их духе.
i will never travel brandishing a sharp tongue at a fear piercing their own heart.
Эта пластинка стала отправной точкой лейбла Inchworm, выпустившего следующий релиз Indian Summer.
А следующим релизом стала сплит-семерка с Ordination Of Aaron. Ordination Of Aaron и Indian Summer были не просто одни из самых известных и значимых групп эмо-сцены начала 90-х, они были просто очень хорошими друзьями. Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly и Truman назывались песни. Truman песня в духе Millimeter, быстрый, местами яростный эмо\хардкор, у них не так много было такого рода треков. Truman это чистейшая импровизация, как позже признавались участники Indian Summer.
Touch The Wings Of An Angel... Doesn't Mean You Can Fly, эта песня позже была издана в 1995 году на сборнике Eucalyptus. Шарм Indian Summer чувствуется в каждой ноте, но мне не так уж и сильно нравится эта песня. Последнюю свою записанную композицию, под названием I Think Your Train Is Leaving ребята отдали на сплит с Embassy. Трек был записан на той же рекорд-сессии на котороый были записаны песни для сплита с Ordination Of Aaron, на faith studios (ну вообще там были записаны их все песни, кроме первых Orchard, Reflections On Milkweed и Sugar Pill). I Think Your Train Is Leaving я не считаю лучшим в творчестве Indian Summer, на мой взгляд она немного затянута. Уже упомянутые здесь Slave Cut Records выпустили пластинку.
Я не знаю, что именно произошло и почему это произошло, но как часто бывает, Indian Summer не просуществовали долго. Они распались в конце лета 94 года, 13 августа отыграв прощальный концерт в родной Калифорнии, в городе Беркли на 924 Gilman Street.
У гитариста Марка Бьянки был сайд-проект, группа Mohinder, которая также распалась в 1994 году. После распада этих групп Марк основал группу Calm с участниками Mohinder, которую без внимания оставлять не советую. Но время шло, Calm распались в 1996 году и Марк почувствовал, что его уже не тянет к безумному панк-року и он стал больше слушать инди\электронику, в результате с Альбертом Мендуно из тех же Mohinder он играл в группе Haelah. Но большую известность, конечно, он получил по проекту Her Space Holiday.
Но вообще Марк с ностальгией вспоминает времени Indian Summer\Mohinder\Calm: "Мне действительно не хватает тех дней, было очень веселое и интересное для меня время. Для меня все было так ново."
"Сумасшедшее было время, когда я играл в группах Mohinder, Indian Summer или Calm...Все было так быстро и безумно, но через некоторое время я захотел все же немного сбавить обороты, так сказать...Наверное я просто стал старше. Во время Mohinder в наших песнях было много гнева и агрессии. Но я бы сказал, что был счастливее тогда, чем сейчас, играя печальную и мечтательную музыку".
Барабанщик Indian Summer Аяд Кейле переехал в Сан-Франциско и несколько лет поиграл вместе с Марком в Her Space Holiday. В одно время с Her Space Holiday он барабанил в недолго просуществовавшей эмо\хк группе Perilisium Cantos (вместе с другом Марком Роджерсом из Shroomunion) и в The Leadfoot Broadcast, а с 99 года и видимо по сей день играет в инди группе Attack Formation.
С распадом Indian Summer прекратил свое существование и лейбл Адама Нанаа Repercussion Records (успев еще выпустить Shroomunion, Christopher Robin и Embassy). После распада Indian Summer Адам написал очень трогательное письмо Биллу из Ordination Of Aaron, где сообщил ему все эти новости и рассказал о том, что в данный момент со своим братом играет в некой группе, а также, что без него играет в новом проекте Ann Arbor. Он с братом играл в инди-рок\кантри-группе Silver Horseshoes (сказывалось то самое влияние Palace и Seam), кстати Сет Нанаа в этом проекте впервые стал играть на барабанах. Silver Horseshoes долго-то и не просуществовали, выпустив кассетку в 95 году. Билл из Ordination Of Aaron решил играть в созданной Адамом группе Ann Arbor и как только он пришел, группа была переименована в Daredevil. Сейчас Адам играет пост-рок в группе We All Inherit The Moon. Интерес к Indian Summer не угасал, Адам с теплотой вспоминал то время и у него давно была в голове издать дискографию Indian Summer. Я упоминал, что Indian Summer однажды сыграли лайв-сет на радио KZSU, сет был записан и в 1999 году был впервые издан на диске, издан был Адамом, подписавшимся как Star 13 Records, назвал он этот диск Live - Blue Universe. Чуть позже им же был создан лейбл Future Recordings, только для того, чтобы все-таки издать дискографию Indian Summer. Что и было сделано в 2002 году, диск Science 1994 включал себя абсолютно все, что когда либо записывали Indian Summer, девять песен.
"The Future - Freejazz", сказал Адам Нанаа однажды, и его брат Сет видимо тоже так думал. В 2002 году, при поддежке Адама (как лейбла), он играл (на барабанах) и играет до сих пор, фриджаз в группе The Eastern Seaboard.
В 2006 году Адам на своем Future Recordings издает лайв Hidden Arithmetic (на диске), на этой пластинке были впервые изданы лайв-записи концерта Indian Summer в Pitzer College (30 октября 1993 года), ну и также там была запись на радио KZSU.
Чуть позже, в 2007 году немецкий лейбл Adagio830 (который известен своей страстью издавать на виниле дискографии эмо-групп 90-х) переиздает Hidden Arithmetic на виниле, но без бонусных лайф-записей, так как они просто не поместились в формат 12".
Неутомимый Адам еще дважды издавал дискографию Science 1994, в 2008 (ремастеринг версию) и в 2010 году.
Indian Summer распались 17 лет назад, оставив след, который вряд ли можно стереть или как-то недооценить.
the celebrated summer is over. the sun will never shine the same. the stars will never set in the sky the same..... and although it is over, it is not dead...i have fallen in love so many times over this joyous summer (the best one of my life) and the people and places have disappeared into a scenery much more familiar. it is these moments that are not forgotten. it is these memories that are etched into forever...
i remember a bunch of crazy, confused kids staying up all
night on porches, in kitchens, even in a closet, trying to solve questions that may never be answered. i remember running
into friends in far-off places and loving them just as much as i did when they left. i remember crying my eyes out when they did leave. i remember wrapping my arms tight around your
body (like i'd never let go) as you told me you loved me and i kissed you on the cheek...

...and now it's time to go home (i can feel it in my bones)
but not sure where home is anymore...

things cannot be the same again. things will never be the same again...we cannot live this summer over, but still we must not let it die. we must never forget the time spent, the love shared, and promises made. and i'm not sure when i'll see you again. but you haven't seen the last of me...

The Saddest Landscape - You Will Not Survive (CD) (2010)


The Saddest Landscape это одна из очень немногих групп современности, которую я очень и очень люблю и которая до сих пор продолжает радовать меня своими релизами.
Группа прекратила свое существование в 2005 году (Энди и Ааарон сосредоточились на Her Breath On Glass), но к счастью в 2008 The Saddest Landscape собирается вновь. Переиздают дискографию All Is Apologized For. All Is Forgiven, добавив туда бонусную семерку I Dont Want To Miss You Anymore с двумя новыми песнями (Eternity Is Lost On The Dying и кавер на Modern Life Is War).
После этого последовало участие на сборнике Connections Part II (новая песня The Actress And the Funeral и перезаписанная The Temptation That Is You), сплит с Trophy Scars, туровый сплит с If Footmen Tire You, What Will Horses Do?, сплит с Pianos Become The Teeth и наконец полноформатная пластинка You Will Not Survive.
По сути прям полноформатной ее назвать и нельзя, всего 7 песен, причем из которых две ранее уже выходили (одна на сплите с Trophy Scars, а другая с семерки I Dont Want To Miss You Anymore), так что в принципе новых песен пять.
Когда я послушал ее первый раз, то мне даже как-то не очень понравилось, прослушал и забыл.
Что-то заставило меня переслушать этот альбом и я кардинально поменял свое мнение.
У ребят небольшие изменения в составе (новый басист) и вообще The Saddest Landscape явно выросли по сравнению с 2005 годом, однако остались все такими же однообразными. Структура 80% песен абсолютно одинакова, бодрое начало - проигрыш - остановка - Энди отчаянно кричит, вся кульминация обычно в конце. Песни однообразны, но совсем не скучны, абсолютно нет. Вокал Энди стал даже еще более умоляющим по сравнению с прошлыми работами.
Ну так вот, You Will Not Survive. Я, конечно, не хотел именно диск, но так уж получилось, что у меня именно он. Два пресса дисков было, первый на Cover Your Heart Records (лейбл парней) и второй на Panic Records, у меня первый, но они ничем не отличаются друг от друга. Довольно приятное оформление.
7 песен, как я уже говорил, две из них уже были изданы ранее, это Eternity Is Lost On The Dying и So Lightly Thrown. Начав слушать Eternity Is Lost On The Dying я подумал, что перепутал и включил случайно Her Breath On Glass - We Were Never Innocents, они очень похожи, проигрыш в начале просто идентичный. Тем не менее песня замечательная, а So Lightly Thrown просто наверное эталон группы The Saddest Landscape, именно так большинство их песен и выглядит, но мне нравится.
Также отметил на этом диске Torn, Broken, Beautiful, From All Of Those... и Imperfect But Ours, в этом треке присутствует очень даже милый женский вокал Лоры Стивенсон, который я, честно говоря, не ожидал услышать.
Парни из The Saddest Landscape этим лонгплеем меня не разочаровали, достойная работа, здорово. Судя по всему на этом они останавливаться не собираются, недавно (относительно) выпустили новую работу, сплит с We Were Skeletons и я могу лишь пожелать им дальнейшего творческого развития.

14 сентября 2011 г.

V/A - Panx Vinyl Zine 03 (7") (1989)


Французский лейбл Panx Productions начал свою деятельность в 1984 году в Тулузе и является старейшим панк-рок лейблом Франции, правда в начале 00-х они перестали быть активны.
В 1989 году они решили выпустить свою серию зинов с приложением-семеркой к каждому номеру. Panx Vinyl Zine. В июне 1989 вышел первый номер, в ноябре 1991 года вышел одиннадцатый и последний.
В каждом сборнике-семерке группы подбирались из разных стран, представляете, в шестом их номере (это июнь 1990 года) была представлена даже Гражданская Оборона, такие вот дела.
А сейчас речь пойдет о конкретно третьем номере, который выпущен в ноябре 1989 года.
5 песен, 4 группы, 3 страны, 3 разных части света. Япония, США и Новая Зеландия.
Из Японии были такие ребята как Lost Fights, из Новой Зеландии Toxic Avengers, а США представила две группы, две жемчужины панк-рока того времени и просто друзей, группы Moss Icon и The Hated.
Lost Fights злые быстрые японцы, хороший хк\панк, мне они понравились больше, чем Toxic Avengers, которые вместе с ними были на стороне А. Да как-то особо про сторону А мне и нечего говорить. Просто панк-рок, панк-рок конца 80-х годов, по революционному лету.
Сторона В, Moss Icon и The Hated.
Про две эти группы уже столько всего сказано и пересказано, что как-то останавливать на них внимание и рассказывать про них я не хочу. Лично у меня Mirror одна из любимых у Moss Icon песен и именно она была представлена на сборнике.
От The Hated песня Ballad, ну я вообще люблю The Hated и эту песню в частности.
1000 пронумерованных копий, все на черном виниле, оформление хорошее. На обложке запечатлен актер Грант Уильямс, кадр из фильма 1957 года "Невероятно уменьшающийся человек".
В этой пластинке очень так сильно чувствуется дух панк-рока\хардкора конца 80-х и начала 90-х и мне это нравится.

9 сентября 2011 г.

V/A - A Food Not Bombs Benefit (12") (1994)


Наверное не стоит объяснять что такое Food Not Bombs и как это движение пересекается с панк-рок культурой. Для этого есть отдельные тематические сайты и статьи, в которых можно получить всю необходимую информацию.
Этот бенефит FNB я считаю один из самых лучших (наряду с тем, который вышел позже на Anima Records, в 1997 году). Лучший скорее всего своей разносторонностью, участие в этой инициативе Грегга из Inchworm приняло 12 групп, 11 из США и одна из Франции.
Итак, состав: Ten Boy Summer, Swing Kids, Campaign, Indian Summer, Starkweather, Franklin, Finger Print, Braille, Half Man, Premonition, Railhed и Current.
Как написал сам Грегг: "На этой пластинке присутствуют разные группы, довольно различающихся в музыкальном плане. Я уверен, что вряд ли пластинка понравится вся полностью, некоторым людям понравится что одно, а некоторым другое. На этом сборнике группы известные и не очень. Этот бенефит даст новым группам хороший шанс быть услышанными, а уже известным группам пробудить у людей интерес к пластинке."
Я полностью согласен с Греггом, так как действительно на сборнике мне понравилось далеко не все.
Новые для меня группы были Starkweather, Braille, Half Man и Premonition. Starkweather отдали на сборник длинный трек в 8 минут, Mainline. Они играли что-то такое экспериментально-сладжевое и довольно популярны в определенных кругах, но мне по вкусу они не пришлись. Half Man, Premonition и Braille довольно бодрый хк такой, Premonition мне больше понравились из всей троицы. Вот Campaign меня как-то совсем не впечатлили.
Что мне действительно понравилось на сборнике так это Ten Boy Summer, один из лучших их треков вообще, Indian Summer, со специально записанной для сборника песней Reflections On Milkweed.
Также не советую пропустить французов Finger Print и всем известных Swing Kids. А вообще для меня самой большой неожиданностью стала группа Current, которая представила трек Chairtied, в абсолютно (как мне показалось) не их стиле, нежный трек, мне понравился. У Franklin и Railhed тоже довольно нежные и мягкие песни, что неплохо так разбавляют это бенефит.
Оформление пластинки хорошее, присутствует большой такой буклет с инсертами от каждой группы и множеством различных рассуждений, фактов и статей о социальных проблемах человечества.

4 сентября 2011 г.

Process Is Dead / A Death Between Seasons (split 7") (1999)


Довольно давно я писал о таких ребятах из Нешвилла, как Process Is Dead - http://discohijack.blogspot.com/2009/05/process-is-dead.html
И за прошедшее время (а прошло больше двух лет) никто так и не оцифровал этот сплит и в сети его не было. Я бы не сказал, что данная пластинка является коллекционной редкостью или что-нибудь в этом роде, просто это показатель отсутствия интереса к группам, что печально.
Да я и сам не рвался заполучить эту пластинку, но так получилось, что она у меня в руках (спасибо Антону).
1000 пронумерованных копий, на серо-голубом виниле (пусть будет так), Hide the Bodies Records.
По две песни от каждой группы, на первой стороне были Process Is Dead. Process Is Dead меня не удивили, я услышал именно то, что и ожидал. Метализированный эмо\хк с кричащим вокалом, мне понравилось. Особенно выделю самую первую песню, How Do You Spell Rocketship?. Но ничего сверхъестественного, да его и не должно было быть.
Сторона B, то есть A Death Between Seasons мне понравились меньше, намного меньше.
Они в духе олдового металкора\хк (Struggle итд), но конечно до тех же Struggle ни ох как недотягивают, яростный крик добавляет им некой остроты, но все же это очередная безликая группа по моему мнению.

1 сентября 2011 г.

Shahrazad


Shahrazad это не только персонаж из восточных сказок, но и хорошая группа городка Бейкерсфилд, что в Калифорнии.
Четверо парней в 96 году под впечатлением Reach Out, Frail и Union of Uranus создают Shahrazad, все четверо были хорошими друзьями и все они хотели играть именно эмоциональный хардкор, а в то время он был на своем пике, так сказать. А звали их: Эверетт Хаген (вокал), Райан Макгилл (гитара), Алан Роу (барабаны) и Кевин Кларк (гитара). Также в группе был Крис Стори (бас), но не в ранге постоянного члена группы. Его роль в группе Shahrazad довольно туманна. Парни живьем играли в две гитары. Не могу не упомянуть, что ранее некоторые члены Shahrazad играли в группах My Increment, Champions of the Bleeding Heart, The Acrylics, что послужило хорошим опытом для Shahrazad. Довольно быстро сочинили материал и записали демку и выпустили на кассете. На этой кассете, кстати, на басу играл не Крис, а Скотт Домбровски, не знаю с чем это связано, но как бы то ни было в группе он не задержался. Возможно из-за занятости Криса, ведь кроме Shahrazad он еще играл и в замечательной группе Makara, которая еще будет здесь упомянута и в известных Jenny Piccolo. Кевин Кларк помимо гитары стал еще и кричать в микрофон, что несомненно разнообразило музыкальную составляющую Shahrazad.
Довольно много играли, как у себя в Калифорнии, так и за пределами штата. В начале 97 года выступали с Nuzzle, Blackjackaction, Makara, Letters To The Lord Himself, The Angel Assassins, на фесте в Индианаполисе, и выпустили наконец свою первую полноценную запись, семерку на Hand Held Heart Records (их второй релиз, после семерки Orchid). На самом деле эта семерка получила не особо и лестные отзывы от критиков того времени. Ну запись действительно хитовой не была, местами скучная, местами яростная и хаотичная, кричащий вокал Эверетта в перемешку с истеричным Кевина напоминает One Eyed God Prophecy или Wallside. Пластинка в принципе не выделяла группу из множества подобных, но и не записывала Shahrazad в низкосортные команды, выделю песню Family Values, наиболее запомнилась. Также не могу не отметить приятное оформление релиза, 1000 копий было выпущено, каждая пронумерована, 700 на черном виниле и 300 на прозрачном. У меня есть сомнения насчет этого релиза, мне кажется, что она выпущена на семерке после распада группы. Ничего точно утверждать не могу. Вообще история группы Shahrazad это куча различных отрывков, из которых не так просто создать общую картину.
Но не этой семеркой известны Shahrazad, они стали замечены после своего следующего (и последнего) релиза, сплита с упомянутыми здесь Makara. Сплит вышел на десятидюймовом виниле силами известного лейбла Witching Hour Records, 1998 год, около тысячи пластинок было выпущено. По четыре песни от каждой группы и вот уже на этом сплите Shahrazad выглядят намного бодрее, чем на семерке, песня Time очень хороша, а особенно мне понравилось лайв-видео на эту песню, которое я выложу в конце статьи. Очень экспрессивный и эмоциональный вокалист, живьем Shahrazad были хороши. И хотя Shahrazad мне понравились, но предпочтение на этом сплите я все же отдам Makara, их сторона получилась интереснее.
В том же 98 году группа распалась. Участники группы разъехались по стране, но до сих пор с теплотой вспоминают то время, которое, по их словам, дало им очень многое и они вряд ли бы стали теми кем являются, не будь страницы в их жизни под названием Shahrazad.
Кто-то завел семью и детей, как например Эверетт Хаген, а кто-то, как например Крис Стори, продолжил играть. Крис пару лет играл в известных Yaphet Kotto, а еще в группе The Anasazi.